兩位不同行的業(yè)界大佬的聯(lián)手,，本來就十分罕見，更別說接連合作兩次了,?？蛇@卻真切地發(fā)生在了搖滾傳奇鮑勃·迪倫和電影大師馬丁·斯科塞斯的身上。14年前,，斯科塞斯曾經(jīng)用一部《沒有方向的家：鮑勃·迪倫》,，透視這位性格乖僻的搖滾詩人的心路歷程，讓他的傳奇經(jīng)歷終于能得到大眾的理解,，甚至共情,。
正是出于信任，迪倫把用紀(jì)錄片還原他的1975年“滾雷巡演”（Rolling Thunder Revue）的任務(wù)交給了斯科塞斯,，期望后者能為這段著名卻令人費(fèi)解的旅程理出些頭緒,。然而斯科塞斯雖然在面對1960年代迪倫的上百小時(shí)影像素材時(shí)，能將線頭捋清,，卻很難為時(shí)長只有一個多月的“滾雷巡演”梳理出脈絡(luò),。因?yàn)椤皾L雷巡演”的意義就是制造混沌。
?
制造混沌
該如何定義“滾雷巡演”,？不論是表演者還是看客,，都很難把這個問題說清楚。當(dāng)?shù)蟼愓心紭肥旨尤胙惭輹r(shí),，他的推銷詞僅僅是——“我想搞點(diǎn)不一樣的東西……像馬戲團(tuán)演出的那種,。”甚至連巡演為何叫“滾雷”,，都沒有標(biāo)準(zhǔn)答案：有人猜測這是對美國首次轟炸越南的任務(wù)“滾雷行動”的反諷,；有人覺得這是對美國原住民文化的致敬，因?yàn)橛袀€印第安酋長叫“滾雷”,。至于迪倫本人對“滾雷”的解釋,，則簡單得讓人不敢相信：他正坐在家里琢磨巡演該叫什么名字，突然之間聽到雷聲從遠(yuǎn)方滾滾而來,，BOOM,！所以就這么著吧。
雖然意圖混亂,，但迪倫對這次巡演的構(gòu)想，其實(shí)胃口很大：他想通過這次大型巡演,，拓寬搖滾演出的界限,。他既不想讓演出止步于向年輕人販賣荷爾蒙，也不想讓演出變得像是在禮堂和愛樂廳里那樣一本正經(jīng),。他希望巡演能夠打破一切壁壘,，成為市井文化的一部分,，為此，他從各個地方吸收靈感：馬戲演出,、狂歡節(jié),、意大利即興喜劇（Commedia dell'Arte）,、吉普賽人的大篷車文化,、早期美國的“江湖賣藥秀”（medicine show）、日本歌舞伎表演,、垮掉派詩人的即興朗誦,，以及誕生于1945年的法國電影《天堂的孩子》……
上述這些內(nèi)容繁雜多樣，卻有著共通之處：充滿了放浪不羈的波西米亞氣息,。身為當(dāng)代吟游詩人的迪倫,，正是被這種特質(zhì)深深吸引。馬戲演出充斥著滑稽與混亂,，迪倫制造的則是最高級的混亂：加入其流浪劇團(tuán)的,，是像民謠詩人瓊·貝茲、喬尼·米切爾,，桂冠詩人艾倫·金斯堡和戲劇奇才薩姆·謝帕德這樣才華橫溢的藝人,。他們?nèi)缤瑵L雷一般，所經(jīng)之處,，大地也為之顫抖,。
?
“我是另一個”
但迪倫的生命旅程，從來都既向外擴(kuò)張,，又向內(nèi)自省,，二者的關(guān)系錯綜復(fù)雜，密不可分,?！皾L雷巡演”最具標(biāo)志性的外在元素，是迪倫本人的裝扮——點(diǎn)綴著花朵的帽子之下,，是他涂著厚厚白色油彩,、如同小丑一般的妝容。再一次地,，迪倫的解釋言簡意賅：“當(dāng)一個人戴上面具時(shí),，他就會和你說真話；當(dāng)他不戴面具的時(shí)候,，則不太可能,。”
但除了這個理由之外呢？或許這是迪倫和我們玩的又一個身份游戲,。他用這個“面具”,，將自己的舞臺人格和原本身份做了顯著區(qū)分。而在他于巡演期間拍攝的半紀(jì)錄半虛構(gòu)電影《雷納多與克拉拉》中,，這種身份游戲更是登峰造極：在其中,，他和當(dāng)時(shí)的妻子莎拉分別飾演名為雷納多和克拉拉的主人公，而他的兩位巡演同伴羅尼·霍金斯和羅尼·布萊克利,，則分別飾演迪倫和迪倫夫人……
對迪倫來說,，身份從來都是個變動不居的東西。他最愛的詩人之一是阿爾蒂爾·蘭波,，而他最愛的蘭波詩句,，則是“我是另一個”（Je est un autre/I is another）——在詩句前進(jìn)的中途，人稱已經(jīng)悄然轉(zhuǎn)變,。在迪倫看來,，人生不該用單一視點(diǎn)來審視，否則你只會得到陳腐固定的結(jié)論,。唯有沖出自己的軀殼,，才能獲得自由。
于是,，迪倫在“滾雷巡演”中,，不斷突破著自我的邊界：演出中大部分歌曲都來自《血跡》（Blood on the Tracks）和《欲望》（Desire）這兩張專輯，卻在編曲和演唱方式上和錄音室版本完全不同,。一個簡單的和弦變化,，就能讓原本憂郁的歌曲變得俏皮而憤怒；一個細(xì)微的人稱變化和歌詞改動,，就能讓先前深情的歌曲變得或疏離,，或尖酸，或華麗,，或沉靜,。
迪倫在巡演中演唱的歌曲，都已被世人視為傳世經(jīng)典,，但他對它們卻毫不“愛惜”,，因?yàn)槊看窝莩疾豢芍貜?fù)，而藝人演唱時(shí)的心境與當(dāng)初創(chuàng)作時(shí)比起來,，也已經(jīng)物是人非,。就像他在斯科塞斯的紀(jì)錄片里說的那樣：“人生的意義并不在于找到自我，或是找到任何東西,。人生的意義在于創(chuàng)造自我,?！?/p>
?
藝術(shù)的烏托邦
不過，話說回來,，“滾雷巡演”的意義其實(shí)遠(yuǎn)大于迪倫的自我創(chuàng)造。這次巡演的時(shí)間,，剛好臨近美國建國200周年,，但整個國家正籠罩在越戰(zhàn)和水門事件帶來的頹喪情緒中，滾雷樂團(tuán)途經(jīng)的新英格蘭地區(qū),，更是經(jīng)濟(jì)凋敝,，氣氛灰暗。彼時(shí)已成名多年的迪倫,，沒有忘記自己的民謠根源,，他堅(jiān)信，通過動人熱鬧的音樂表演,，他的“劇團(tuán)”能為苦悶的大眾重新注入活力,。
確實(shí)，“滾雷巡演”沒有向觀眾擺出一副高姿態(tài),。迪倫明明可以選擇超過萬人的體育場作為演出場館,，卻最終選擇了一系列像小劇院、退伍軍人紀(jì)念體育館,、麻將館和印第安原住民社區(qū)中心這樣的日常場所,。在一些偏遠(yuǎn)城市，工作人員甚至在校園里發(fā)放傳單,，招徠觀眾,。如此親民的舉措，讓“滾雷巡演”有了些許市集狂歡的氣質(zhì),。
而迪倫和同伴們的音樂也確實(shí)直擊人心,。斯科塞斯的紀(jì)錄片中最令人難忘的鏡頭，就是一位觀眾在演出結(jié)束后悵然若失,，痛哭流涕,。斯科塞斯本人對此極為震驚：音樂居然能給人帶來如此大的情感沖擊。不過,，彼時(shí)的斯科塞斯,，也即將震撼一代人的心靈了：1975年的他，正在忙著拍攝那部即將成為經(jīng)典的《出租車司機(jī)》,。
四十多年后,，藝術(shù)和藝術(shù)家的處境已經(jīng)發(fā)生了巨變。迪倫依然在巡演,，但比起認(rèn)真聽歌,，觀眾更想用手機(jī)拍他,，惹得他在近十多年里首次在臺上懟了人。斯科塞斯則面對著另一種窘境：在影院里泡了一輩子的他,，無奈地發(fā)現(xiàn)自己的電影很可能沒法在院線大規(guī)模公映,，因?yàn)樵敢鉃樗男缕稅蹱柼m人》砸大錢的，只有Netflix,。藝術(shù)正在從一種身心在場的體驗(yàn),，變成一種消費(fèi)行為和一種將世人隔離的手段。此時(shí)的斯科塞斯,，無疑會懷念那個逝去的年代,，在那時(shí)，音樂與電影依然是一種如周日彌撒般凈化人心的社群體驗(yàn),。
不論迪倫和斯科塞斯心中的烏托邦是否會再來,，至少在《滾雷巡演：鮑勃·迪倫傳奇》中，我們有機(jī)會管窺那個美好時(shí)代的一角：在巡演的間歇時(shí)間,，迪倫和好友羅杰·麥奎恩在友人家中甘做配角,，為喬尼·米切爾溫柔堅(jiān)定的歌聲伴奏和弦?！皾L雷巡演”是屬于藝人的烏托邦,，它雖然讓金主賠了錢，卻讓參與其中的每個藝人都“創(chuàng)造”出了最極致的自我,；這樣的巡演可能再也不會出現(xiàn)了,。
