在香港展覽弗蘭克·斯塔拉（Frank Stella）是一場(chǎng)前所未有的嘗試：這些巨大,、鮮艷,、介于立體和平面之間的木質(zhì)結(jié)構(gòu)畫(huà)面懸掛在任何空間里都仿佛一句冷靜的聲明，擲地有聲,，令人無(wú)法忽視,。《波蘭村莊》系列在美國(guó)極簡(jiǎn)主義大師Frank Stella的作品里具有不可多得的特殊性,，仿佛他正站在極簡(jiǎn)和極繁的分野,，將轉(zhuǎn)身而未轉(zhuǎn)身的那個(gè)姿態(tài)。
極簡(jiǎn)主義大師Frank Stella成名甚早,。1959年,，剛從普林斯頓大學(xué)歷史系畢業(yè)的Frank就憑借作品《理性與污穢的聯(lián)姻II》入選MoMA群展《十六個(gè)美國(guó)人》，這個(gè)展覽被視為美國(guó)極簡(jiǎn)主義的開(kāi)端。
當(dāng)時(shí)美國(guó)正是抽象表現(xiàn)主義的高地,，極簡(jiǎn)主義即便不是對(duì)抽象表現(xiàn)主義的直接反抗,，也起碼是走向了另一個(gè)極端。這批作品一面世便飽受爭(zhēng)議,，但同時(shí)也收獲了很多藝評(píng)家的肯定,。“毫無(wú)疑問(wèn)他們?cè)谶M(jìn)行創(chuàng)新,，舊的形式已經(jīng)不能夠再承載他們的想法,。”很快,，F(xiàn)rank Stella創(chuàng)作的《本杰明·摩爾》系列被安迪·沃霍爾全數(shù)收藏,，這套簡(jiǎn)潔的單色方塊畫(huà)對(duì)沃霍爾后來(lái)的波普風(fēng)格有著直接啟發(fā)。
醉心于建筑和空間結(jié)構(gòu)的Frank Stella一直在探索讓畫(huà)面產(chǎn)生浮雕結(jié)構(gòu)的可能性,，試圖“在平面中找到有效的空間”,，他也是第一批運(yùn)用立體畫(huà)布的畫(huà)家。此次在香港厲為閣展出的《波蘭村莊》系列,，正是這種嘗試的代表作,。當(dāng)時(shí)Frank剛剛?cè)鲱^，聲名鵲起,，他的鄰居是一個(gè)建筑師,，推薦給他一本有趣的畫(huà)冊(cè)。畫(huà)冊(cè)里是一對(duì)猶太建筑師夫婦收集整理的71座猶太教堂,，全部是棱角分明,、結(jié)構(gòu)精妙的木質(zhì)結(jié)構(gòu)，這些教堂大部分毀于希特勒的戰(zhàn)火之中,。
Olkienniki II? 1972 Corrugated cardboard, felt, paintand wood construction 95 x 84 inches (241.3 x 213.4 cm) 2019 Frank Stella / Artist Rights Society (ARS), New York, NY.Image courtesy of Kasmin Galler
歷史系出身的Stella后來(lái)曾在《藝術(shù)論壇》上描述了波蘭村莊系列背后的思想概念,，他認(rèn)為，整個(gè)現(xiàn)代主義中的建構(gòu)主義,，其發(fā)展是有跡可循的,，大抵是從莫斯科—華沙—柏林一路追溯而來(lái)，而納粹的路線毀掉了這些神圣的建筑,，他們以破壞的方式,，恰恰映射了這條傳遞之路。
波蘭鄉(xiāng)村教堂的二維建筑圖片引起了Frank Stella的強(qiáng)烈興趣,，尤其是木質(zhì)結(jié)構(gòu)的榫卯方式——這為他在平面上用不同材質(zhì)互相拼接,，從而實(shí)現(xiàn)空間變異提供了途徑。他用切割塑形的纖維板,、木板,、畫(huà)布,、毛氈、特耐王（一種瓦楞紙）互相咬合,，讓它們彼此支撐和鑲嵌,。這種力學(xué)的考量給畫(huà)面注入了骨架般的承重能力，他又用炫目的色彩來(lái)進(jìn)一步加大這個(gè)當(dāng)量,。被戰(zhàn)火摧毀的宗教建筑至此被消解掉了悲情，而成為一種不帶情緒的基礎(chǔ)詞匯,。
搭建這樣的畫(huà)面跟做木工活兒沒(méi)有太大區(qū)別,，甚至比普通的木工活兒更加繁瑣和考驗(yàn)?zāi)托模?dāng)時(shí)才34歲的Frank極少假手于人,，都是親自捉刀,，他甚至把這些完成和未完成的畫(huà)掛在墻上，自己躺在地上反復(fù)仰望,、打量,。這批畫(huà)面成為他藝術(shù)生涯中的重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)。
“很多人錯(cuò)誤地認(rèn)為藝術(shù)是一種很好的治療方法,。但它只對(duì)那些沒(méi)有生病的人有足夠療效,。如果你真的病了，藝術(shù)治不了你,?！标P(guān)于藝術(shù)，他最著名的觀點(diǎn)就是：所見(jiàn)即所見(jiàn),。任何附加的意義,，都等于無(wú)意義。這句話幾乎成為了極簡(jiǎn)運(yùn)動(dòng)的大旗,。
Frank Stella早已躋身全球頂級(jí)價(jià)格的在世藝術(shù)家之列,，他在上世紀(jì)五十年代到60年代的繪畫(huà)作品，市場(chǎng)價(jià)格已經(jīng)逾億元（2000萬(wàn)美金以上）,，但《波蘭村莊》系列卻才剛剛成為收藏界的新寵,。
Pilica I? 1973 Mixed media collage (felt, coloredcanvas, paint, paper on Kachina board)? 105 x 96 x 4 inches (266.7 x 243.8x 10.2 cm) 2019 Frank Stella / Artist RightsSociety (ARS), New York, NY.
今年84歲的Frank Stella仍在創(chuàng)作。他對(duì)青年藝術(shù)家的忠告就是,，“別變老,！請(qǐng)永遠(yuǎn)做一個(gè)年輕的藝術(shù)家！別在年輕的時(shí)候就想象自己成為老藝術(shù)家,?！彼冀K要走在一條創(chuàng)新之路上，他的很多嘗試都非常前沿：他是最早使用Photoshop和Auto CAD來(lái)介入繪畫(huà)的藝術(shù)家之一,，而且早在1990年代,，他就開(kāi)始用3D打印來(lái)創(chuàng)作作品了,。
有趣的是，這位極簡(jiǎn)主義大師在《波蘭村莊》之后,，竟然又一路走向了極繁,。比如他后期用綜合媒材創(chuàng)作的《珍奇鳥(niǎo)類》系列，不但在視覺(jué)上繽紛蕪雜,，在風(fēng)格上甚至也趨向了他早年想要徹底逃開(kāi)的抽象表現(xiàn)主義,，幾乎可以被視為抽象表現(xiàn)主義的3D版。這種叛變和再次叛變,、逃離和自我逃離,，恰恰昭示了藝術(shù)并不能被某一種主義或某一種理念所固定，藝術(shù)還是關(guān)乎創(chuàng)造藝術(shù)的那個(gè)人之內(nèi)心,，藝術(shù)家不必被流派終身裹挾,。當(dāng)年輕的Frank Stella用否定一切的態(tài)度，畫(huà)下他那著名的一無(wú)所有的黑色時(shí),，他也并沒(méi)有預(yù)見(jiàn)到,，他此生的藝術(shù)歷程，從這一刻起,，就像是對(duì)著未來(lái),，拋出了一記回旋鏢。
