蘇笑柏用了大半生的時間,，才完成從具象向絕對抽象的轉(zhuǎn)身。遠看他的作品,，似乎只是帶體積感的色塊,，只有面對原作的時候,，才能看到創(chuàng)作者在畫面上的用功，看到色彩,、質(zhì)感和肌理的寓意,，他在最基礎的維度上創(chuàng)造了美。

80年代從央美去到德國杜塞爾多夫藝術學院,，蘇笑柏曾經(jīng)的繪畫經(jīng)驗和美學教育幾乎被打得粉碎,。，當時德國正是表現(xiàn)主義的高地,，蘇笑柏先后師從克拉佩克,、里希特和馬庫斯·呂佩爾茨，然而這些大師依然療治不了他在藝術上的失語癥,，畢竟他留學的時候年齡已經(jīng)老大不小,，早不是可以任意定義的白紙一張。

有將近十年的時光,，蘇笑柏蟄居在德國鄉(xiāng)間,，像農(nóng)人一樣種樹、除草、養(yǎng)馬,，干體力活,。苦悶的時候,，他靠讀德語《圣經(jīng)》和尼采找回內(nèi)心的秩序感,，德語里那種冷靜、機械,、邏輯準確在某種程度上搭救了這個文化上的溺水者,，他后來的抽象創(chuàng)作似乎也秉承了同樣的思維方式：熱情隱藏在復雜的作畫程序背后，用一絲不茍的技術消解對意義的追索,，途徑即目的,。鄉(xiāng)村的夜晚百無聊賴，他拿出中國的宣紙,，畫一點抽象的水墨,，幾根線條，幾坨墨團團,，這批作品,，成為他后來抽象藝術的雛形。

一次偶然的回鄉(xiāng)之旅,，讓蘇笑柏發(fā)現(xiàn)了大漆這種東方傳統(tǒng)媒材,。漆之古美，現(xiàn)在在漢語言文學里還有跡可循,，很多成語發(fā)源于這項特殊的技藝：“如膠似漆”,、“目似點漆”、“脫胎換骨”……漆的工藝流程特別復雜,，像德語語法一樣錯亂不得,。蘇笑柏通過反復實驗和改良，在漆的基礎上,，建立了自己的語言體系,，只不過他的文字是塊面、顏色,、質(zhì)地……他賦予它們邏輯和節(jié)奏韻律,。

“把故事留給要故事的人，我只要一點點顏色就夠了,?！碧K笑柏拒絕對作品的意義進行闡釋，觀者能在畫面上反復玩味的,，是藝術家反復的勞作,。作品里層層疊疊斑駁滴落的色彩,，仿佛層積巖和年輪, 記錄著所有跟創(chuàng)作有關的壓力和時間。

從2003年開始,，蘇笑柏把他的工作重心逐漸移到中國,，他在上海租下了一排曾經(jīng)的“人民公社”廠房作為工作室，過著半隱居的生活,，每日工作,，甚少見人。在度過了40歲到50歲那荒蕪的十年之后,，他在年屆70的時候進入了創(chuàng)作的高峰期,。

朋友們都老了，有的坐上了輪椅,，有的已經(jīng)先行一步去了另外的地方,，只有他還在奮力畫畫，在逞少年之勇,?！拔冶M我最大的努力畫了，我還能干什么呢,？”

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獲獎理由

在熱鬧的當代抽象陣營里,，蘇笑柏靜默、疏離,，醉心技藝,。在剝離了敘事和意義之后，繪畫的物質(zhì)屬性被彰顯出來,，蘇笑柏用“造物”的方式營造他理想中的精神世界。來自古瓦的造型,、大漆的媒材料,、和宋瓷一般的質(zhì)地，成為他畫面中頗具辨識度的東方屬性,，然而他的藝術語言卻是不分國界,、融貫中西的。他從不闡釋,，只投身繁重的工作,。抽象對他而言，是審美上的無邊界和無止境,。