除了拍紀錄片，趙亮也涉足當代藝術(shù)創(chuàng)作,，其作品包括攝影,、錄像、裝置,，在國內(nèi)外的當代藝術(shù)機構(gòu)多次舉辦個展與群展,。游走于紀錄片與當代藝術(shù)之間，這樣的跨界身份在中國獨立紀錄片圈中并不少見,。這些跨界的導(dǎo)演如趙亮,、黃偉凱、林鑫等大都是美術(shù)院校畢業(yè),，在DV技術(shù)普及后,，開始從事紀錄影像創(chuàng)作。美術(shù)的專業(yè)背景使他們更注重影像的藝術(shù)性表達與探索,。

大約一周前,，趙亮出現(xiàn)在香港某大學(xué)的放映活動中：光頭、黑框眼鏡加匡威鞋,，遠遠看上去也讓人覺得像是個學(xué)生。而事實上,，他拍紀錄片已有二十多個年頭,，作品多次入圍戛納、柏林,、阿姆斯特丹等重量級國際影展,。在那天的映后座談上，趙亮也提到他的新作《悲兮魔獸》,，一部關(guān)注內(nèi)蒙古礦區(qū)的紀錄片,。這部片以工業(yè)流程為基礎(chǔ)，記錄了產(chǎn)業(yè)鏈各個環(huán)節(jié)中工人的勞作,，從挖礦到煉礦,、再到“鬼城”鄂爾多斯的建造，以泡沫經(jīng)濟的縮影來折射中國高速發(fā)展帶來的問題與危機,。

全片幾乎沒有對白,，完全用影像敘述，同時以但丁《神曲》地獄,、煉獄,、天堂三段式來結(jié)構(gòu),，于畫面加入詩句。影片片名來自《圣經(jīng)·舊約》,，由Behemoth（陸地巨獸）音譯而來,。趙亮說，他想盡可能地去掉催淚的,、故事性的東西,，以散點透視的方式更冷靜地觀看，呈現(xiàn)一種最簡單樸素的日常生活,。幾天之后,，《悲兮魔獸》作為華語片獨苗入圍威尼斯電影節(jié)主競賽單元的消息傳來，一時成為電影圈熱議的新聞,。

與中國大部分獨立紀錄片一樣,，趙亮的作品也關(guān)注社會邊緣群體，常常以多個個體來展現(xiàn)群像,，以此勾勒出一個邊緣群體的生存狀態(tài),。電影學(xué)院進修畢業(yè)后，趙亮便拿著超8跑去拍那些被迫遷離圓明園畫家村的“北漂”藝術(shù)家,，這些素材于2006年被剪輯成《告別圓明園》,，成為關(guān)于“流浪藝術(shù)家”的珍貴紀錄?！都堬w機》中,，他將鏡頭對準90年代后期的一群城市朋克青年，他們在社會轉(zhuǎn)型與迅速商業(yè)化的沖擊下,，陷入毒品與虛無之中,。之后，趙亮回丹東老家拍了《在江邊》和《罪與罰》,，前者展現(xiàn)邊境小城充滿超現(xiàn)實色彩的生活百態(tài),，后者則記錄基層派出所的瑣碎日常。09年完成的《上訪》拍攝時間跨越12年,，聚焦原北京南站上訪村的上訪眾生,。而趙亮唯一一部進入院線的作品《在一起》，則應(yīng)當時拍攝《最愛》的導(dǎo)演顧長衛(wèi)之邀,，記錄了劇組為尋找艾滋感染者演員的過程,，講述艾滋病患者的生存現(xiàn)狀。

不同于專注表現(xiàn)體制的懷斯曼的觀察式直接電影,，趙亮從不介意暴露自己作為拍攝者的存在與立場,。比如《在一起》中的一個場景：艾滋感染者胡澤濤和生父、繼母一起吃飯，小澤濤不敢從鍋里夾菜,，總是讓父親幫忙,。這時，趙亮會跳出來質(zhì)問：“是你不讓他從鍋里夾菜嗎,？”生父和繼母一時都很尷尬,，慌忙解釋?；蛟S這樣的直接,，多少源于趙亮作為一個東北人天性中的直爽與隨性，但同時,，這種直接介入的方式,，也是他作為一個創(chuàng)作者的自我表達：給你看，這就是我的質(zhì)問,、我的立場,。

在趙亮的片子中，我們可以看到他偶爾向拍攝對象發(fā)問,，拍攝對象偶爾沖鏡頭笑笑,、打個招呼，似乎拍攝者與拍攝對象之間的關(guān)系也已經(jīng)成為影片的一部分,。然而,，這樣的關(guān)系也不會太熱絡(luò)，淡淡的,，保持著適當?shù)木嚯x,。這樣的距離部分源于趙亮藝術(shù)家的身份，他并不掩飾自己的身份,，也坦言自己可能更愿意跟藝術(shù)家或知識分子交流,；也不會假裝和拍攝對象建立親密關(guān)系，以此來獲得拍攝素材,。甚至從某種程度上來講，趙亮可謂是個相當“挑剔”的紀錄片導(dǎo)演,，只拍自己喜歡的人,，有點“精神潔癖”：拍紀錄片是非常消耗自我的工作，總是圍著拍攝對象的生活轉(zhuǎn),，自己的生活被放到了最低,，再不能拍自己喜歡的人，就太不值得了,。

但似乎正是趙亮的“挑剔”與堅持,，讓他的片子擁有了獨特的氣質(zhì)：沉靜從容，冷峻又不失溫情。不試圖討好拍攝對象,，也不迎合觀眾,，也許，這正是趙亮所追求的優(yōu)雅的獨立,。