UCCA沙丘美術(shù)館的戶外展廳朝向開闊的海灘（格雷/圖）

7月的阿那亞黃金海岸是暑期親子游的理想目的地,，孩子們在海灘上挖沙、嬉戲,，大人們則可以悠閑地享受日光浴或者踏上槳板,，挑戰(zhàn)水上運動。人與自然在此處和諧共生,。

生態(tài)環(huán)境一直是美國藝術(shù)家麥克斯·霍珀·施奈德（Max Hooper Schneider）關(guān)注的話題，有別于自然風(fēng)光,，施奈德的創(chuàng)作實踐更多是關(guān)于荒廢的,、無人聚居的環(huán)境和崩塌的生態(tài)系統(tǒng)。

”創(chuàng)生奇想“展覽現(xiàn)場（格雷/圖）

2024年7月14日,，施奈德在中國的首次機構(gòu)個展“創(chuàng)生奇想”亮相尤倫斯當代藝術(shù)中心UCCA沙丘美術(shù)館,。這座隱于沙丘之下的美術(shù)館是阿那亞的地標建筑之一，展廳由一系列形似洞穴的細胞狀空間聯(lián)結(jié)而成，來自天窗的自然光為部分室內(nèi)展廳提供光源,，幾個戶外展廳則朝向開闊的海灘,。展廳的構(gòu)造和景觀正契合了施奈德藝術(shù)創(chuàng)作中自然與生態(tài)的主題。

展覽呈現(xiàn)了施奈德自2014年至今創(chuàng)作的近30件涵蓋多元媒介的雕塑,、裝置和影像作品,。這些作品通過構(gòu)建或模擬沒有人類存在的獨特生態(tài)，展現(xiàn)出看似毫無關(guān)聯(lián)的世界,、物種之間的聯(lián)系,，模糊化生命與非生命、有機物和無機物之間的界限,，進而挑戰(zhàn)人類中心主義的觀看方式,。

在施奈德虛構(gòu)的多種場景中，不僅包括海洋生物,、植物等有機體,，還有惰性氣體、黃油,、硼砂等材質(zhì),，它們大多是不穩(wěn)定物質(zhì)，在相互作用中不停地形成,、轉(zhuǎn)化,，甚至自我毀滅。

施奈德根據(jù)每一件作品的需要,，選擇最合適的材料以及材料之間的組合,，并在此基礎(chǔ)上進行實驗，每個展廳都是施奈德物質(zhì)實驗的一種特定形式,。

作品《遺孤之地》（格雷/圖）

從遠處望去,，《幸運之雪》是一個巨大的水族箱，里面漂浮著細碎的雪花,。走近才發(fā)現(xiàn)漂浮物其實是被切碎的紙片,，上面寫著“幸運語錄”。這件作品的靈感來自于施奈德對海洋污染的思考——細碎紙片象征著深海里不可降解的塑料微粒污染,，而紙片上卻寫著代表幸運和吉祥的話語,。“我覺得藝術(shù)家想要通過這件作品提出一些比較關(guān)鍵的問題,，比如污染和資源之間到底有沒有界限,，界限究竟在哪里？我們曾經(jīng)認為的污染物,，是不是可以構(gòu)成新的生態(tài)體系,？”策展人欒詩璇在開幕導(dǎo)覽中說道,。

在另一組水族箱作品《盛放的解剖臺》中，人們生活中常見的食物,，如雞塊,、薯條、爆米花,、麥片等,，經(jīng)過甲醛和環(huán)氧樹脂浸泡處理之后，在紫外線燈的照射下,，呈現(xiàn)出某種生命力,；玻璃鑄成的色彩斑瀾的蘑菇從食物的縫隙中生長出來，異常繁茂活躍,。這些精心制作的微縮景觀看起來生機勃勃,，但其實里面所有的東西都是死的，它試圖混淆和打破生與死,、生長與衰敗,、自然與人工等二元對立的概念。

作品《幸運之雪》（格雷/圖）

施奈德在創(chuàng)作中采用的方法包括增加濃度,、破壞斷裂,、火燒、接電,、混合,、拼接、光脈沖,、金屬激活等等,，通過將大量材質(zhì)破壞后重新組裝，創(chuàng)造出令人迷惑的“非自然”的新場景,，這也是他最鐘愛的環(huán)境形態(tài)：極端的,、處于危機和創(chuàng)傷狀態(tài)的環(huán)境，同時又帶有美感,。

《毛絨墓園》由100個電鍍銅毛絨玩具組成,，他們癱倒在土質(zhì)的展示臺上，讓人觸目驚心,。施奈德和工作人員在土壤里種了草和植物,，隨著展覽逐漸推進，新生的綠色植物和電鍍銅毛絨玩具將融合成一個共生的狀態(tài),?！八鼈兎謩e代表著生態(tài)創(chuàng)傷和生態(tài)奇跡，”欒詩璇認為正是兩者之間的張力構(gòu)成了施奈德藝術(shù)創(chuàng)作的核心語言,。

作品《毛絨墓園》（格雷/圖）

展覽開幕式上,，施奈德分享了兩條貫穿其創(chuàng)作始終的理念——所有的物質(zhì)形態(tài)都是在變化和相互滲透的，死亡不是一個固定而永久的狀態(tài),。同時,，對他來說，每件作品并非只有一個既定的指向和意義,，“我總是試圖探討不同的概念,、情感和場景之間的搖擺和張力，所以我其實不喜歡用語言去解讀自己的作品,，而是更希望大家通過自己的身體和眼睛去體會和感受,。”