參與性裝置作品《每個人都是太陽》2022-2024,，宋冬+尹秀珍 （格雷/圖）

暮春時節(jié),，位于河北廊坊的新繹美術館以三場不同主題的展覽迎來了開館,。其中,，“一刻·出入——宋冬,、尹秀珍雙個展”由這對藝術家夫婦根據(jù)美術館上千平米的空間特性而創(chuàng)作——南北兩個大廳分別呈現(xiàn)兩位藝術家獨立的個展,，一層至四層的中軸線空間則交替展出二人合作的作品和個人作品，整個展場形成一個相互獨立又交叉的循環(huán)回路,。

尹秀珍裝置作品《聲音塔》2023（格雷/圖）

張子康館長在策劃這個展覽時試圖探討一種“個人展覽”的新呈現(xiàn)方式：它既是保持藝術家獨立個性的“個展”,，又是相互對話與共融，并激發(fā)觀眾參與互動的“群展”,。宋冬則將這種合作方式稱為“你中有我,、我中有你的相互寄生”。

宋冬裝置作品《放手》2023（格雷/圖）

在展覽的開幕式上,，兩位藝術家一如既往地低調松弛,。宋冬身著一身黑色休閑西服，尹秀珍穿著藍色牛仔褲和灰色運動鞋,，肩上還掛著一只斜挎包,。

《舍利海》2022-2024,，宋冬（格雷/圖）

他們應邀與盛裝出席的嘉賓們在一層展廳中央合影,，身后便是二人合作的大型裝置《每個人都是太陽》。這件形似旋轉木馬的作品由鋼鐵,、舊家具,、不同人穿過的衣服和影像組成。鏡子,、窗框和視頻影像是宋冬的創(chuàng)作元素,，尹秀珍則將收集來的舊衣按照顏色順序填滿裝置的頂部,，并覆蓋在高低錯落的圓球表面。觀眾步入其中,，仿佛置身璀璨宇宙,。

展覽現(xiàn)場（格雷/圖）

宋冬和尹秀珍一起參與、見證了過去三十多年當代藝術在中國的發(fā)展歷程,，他們在創(chuàng)作中形成了各自獨特的語言和藝術風格,，同時也生發(fā)出某種關聯(lián)和互補。

尹秀珍鐘情于柔軟的布料和它們延展開的質感,。在早期帶有實驗性的裝置作品《衣箱》中,，她將自己30年間穿過的衣服疊放在一個由父親親手打造的木質衣箱里，然后在箱子里注入水泥,，那些交織在布料纖維之間的記憶被永久地封存在水泥中,。

尹秀珍裝置作品《微宇宙》2023（格雷/圖）

“它們不僅是一片片布料，在不同的材質,、色彩和褶皺的背后,，所連帶出的是它們曾經的主人的不同經歷和迥異的審美趣味或價值觀等。衣物的變化也是整個社會變遷的一個流動的縮影,?！币阏湔嬲钌岵坏舻模敲恳患路澈蟮墓适?。

此次展覽,，女兒宋兒睿直接或間接地參與到父母的創(chuàng)作中。她與尹秀珍合作完成了聲音裝置作品《讀天》,。穿過展覽現(xiàn)場的黑暗通道,，隱約飄來幽微的樂聲，那是宋兒睿用十多種樂器創(chuàng)作的音樂,，頭頂?shù)男切屈c點則是以她拍攝的星空圖為藍本制作而成,。

代際情感是宋冬藝術創(chuàng)作中的一個重要主題，他曾多次與父母合作,，也在女兒的成長過程中讓她參與到自己的作品中,。

參與性裝置作品《格物》2023-2024尹秀珍（格雷/圖）

《放手》就是一件關于代際關系的作品。宋冬做了一只自己左手的冰雕,，又用琉璃和玻璃雕刻出女兒的右手,，爸爸的冰手托著女兒的琉璃手。隨著時間的推移,，無論是否情愿,，父輩的冰手會慢慢融化直至消失，上一代人終歸要對下一代“放手”，因為世界終究屬于新的一代,。

“代溝永遠都存在,，我們不要試圖去填補這個代溝，而是要在上面架起無數(shù)個溝通和理解的橋梁,?！彼囆g曾經幫助宋冬搭建了與父母之間的交流和體諒之路，“雖然現(xiàn)在他們都不在了,，因為有（曾經合作的）藝術的存在,，我想念他們的時候，就會回到藝術當中,，重溫那些溫情的時刻,。”