裝置作品《 女孩與秋千》和布面油畫《 Mr.R#12》

我常常去工作的咖啡館，老板有收集黑膠唱片的癖好,，店內(nèi)顯眼處放著一張艾敬的,。幾個(gè)冷清的下午，老板把這張唱片放到唱片機(jī)上,，我聽到了《我的1997》,。在歌里，艾敬唱給她音樂啟蒙的,、在工廠待了20年的爸爸,，唱心懷幽怨的評(píng)劇演員媽媽，“我十七歲那年離開了家鄉(xiāng)沈陽/因?yàn)楦杏X那里沒有我的夢(mèng)想……我從北京唱到了上海灘/也從上海唱到曾經(jīng)向往的南方,?！?/span>

后來艾敬成為了藝術(shù)家。她1999年接觸畫畫,，接著到紐約學(xué)習(xí)當(dāng)代藝術(shù),，2008年在北京今日美術(shù)館辦了第一個(gè)個(gè)展“ALL ABOUT LOVE”。

有趣的是，在后來的作品中,，《我的1997》里那種對(duì)南方（香港）和花花世界（八佰伴,，紅磡）的渴望、對(duì)家鄉(xiāng)絕不留戀的逃離,，變成了對(duì)家鄉(xiāng)的純?nèi)粦雅f,。艾敬開始感傷已經(jīng)失去了的時(shí)代精神，“我們要把它找回來,?！?/p>

她于2018年創(chuàng)作了裝置作品《女孩與秋千》，秋千上坐著一個(gè)梳齊劉海妹妹頭,、穿白底碎花連衣裙的女孩,，那是改革開放后、市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)蓬勃發(fā)展前,，在1980年代的集體中成長(zhǎng)的一代的裝束打扮,。女孩在秋千上笑容燦爛，有兩個(gè)甜甜的酒窩,。

這個(gè)作品被放在了洛杉磯海倫·J畫廊的顯眼位置——2024年春天,，艾敬個(gè)展“全世界是綠色的”在這里開幕。展覽介紹里用了米蘭·昆德拉的語句“一種未被滿足的回歸渴望”,，指向艾敬心中的懷舊情感,，這種情感激發(fā)了她對(duì)繪畫、視頻,、裝置的創(chuàng)作欲望,。

《女孩與秋千》背后的墻上掛著艾敬2020年創(chuàng)作的布面油畫《Mr.R#12》（是她致敬羅斯科的系列作品中的一幅），畫面由若干深淺不一的綠色色塊組成,，從《女孩與秋千》的正面看過去,，《Mr.R#12》成為秋千女孩的背景，像是一塊塊綠油油的田壟,，呼應(yīng)了艾敬對(duì)“東北村莊”的懷念,。

在今年出版的《全世界是綠色的：2019-2023》中，艾敬回憶起她失落的,、游蕩的童年,，在艷粉街邊緣、廢棄機(jī)場(chǎng)周圍的原野,，她追蜻蜓,、采藍(lán)莓、燒螞蚱,。她饒有興致地將自己的記憶訴諸筆端,，創(chuàng)作成畫：包括黑土地里不同濃度的棕色,，豐收的稻田里層次遞進(jìn)的金黃色，玉米從嫩綠到成熟再到枯黃的過程,。這些童年烙印影響了她的藝術(shù)表達(dá),。

嵌入了“LOVE”字樣的繪畫作品

艾敬引用了布克哈特的話，“每個(gè)人都能夠從他故鄉(xiāng)的歷史中找到永遠(yuǎn)讓他驕傲的東西,，了解并保存這些珍貴的東西,，是每個(gè)人義不容辭的責(zé)任?！边@句話或可作為理解她這次個(gè)展的鑰匙,。

除了《Mr.R》系列之外，此次展出的許多作品里,，都可以窺見艾敬的生活習(xí)性和審美趣味,。比如2021到2023年創(chuàng)作的《Flow》系列，背景為紙本彩鉛作品,，灰,、紅、綠,、藍(lán),，彩鉛畫前放置著馬醉木的枯枝。馬醉木是她這幾年喜愛的植物,，每根枝條各具形態(tài),。

在空曠的畫廊里，還有二十余張嵌入了“LOVE”字樣的布畫,。多年前艾敬在故宮博物院觀看南宋畫家馬遠(yuǎn)的《水圖》,，馬遠(yuǎn)以線條勾勒水紋波動(dòng),，克制,、殘忍的律動(dòng)美給她留下深刻印象。新冠疫情后,，她用彩色鉛筆一遍遍書寫LOVE,，LOVE變成了線條、波紋,，“重疊與交錯(cuò),、涂抹與覆蓋”，她又用珍珠云母,、金色云母,、油畫棒等工具，不斷地重復(fù)這些“LOVE”,。

這次的個(gè)展名“全世界是綠色的”來自音樂人湯姆·威茨的同名歌曲,。歌詞充滿憂傷,，但又懷著希望，“也許當(dāng)我們的故事結(jié)束時(shí),，我們會(huì)去一個(gè)永遠(yuǎn)是春天的地方/樂隊(duì)再次演奏我們的歌,，整個(gè)世界都是綠色的?！?/span>