藝術(shù)家周力曾在余德耀美術(shù)館做過一個令人印象深刻的“全黑”的個展,名為《白影》,,1000平方米的長方形主展廳,,變成了暗黑的空間,有限的燈光全部給了墻面上的畫,?!澳氵M入一個暗的環(huán)境,就會自動去找亮,,這種空間一進去,,馬上會讓你安靜下來,不會想東想西,,你找到光亮,,實際上就是找到了作品?!?/p>
相形之下,,周力這一次在深圳市當代藝術(shù)與城市規(guī)劃館的最新展覽《光之玫瑰》,對作品提出了另一重截然相反的考驗:全白——展覽空間完全是巨大的白立方,,墻體四白落地,,無處不在的白色冷光源和龐大的建筑體量,要求繪畫拿出同等的當量,,方可與之匹配,。沒有幽暗環(huán)境來烘托出作品的“光”,在一個已經(jīng)到處是光的環(huán)境下,要靠畫面本身表現(xiàn)出“光”,。
在中國的抽象陣營里,,周力是不可忽視的存在,并不因為她女性藝術(shù)家的身份,,而是她在藝術(shù)語言上的獨特貢獻,。她難以被歸類,既不是絕對幾何,、規(guī)則的冷抽象,,也不能簡單歸為更親近于表現(xiàn)主義的熱抽象,她的畫面并不依托任何具象原型,,卻可以讓觀看者生出許多聯(lián)想,。用視覺來表達一段記憶或者一種感覺,就像用文字去描述一種氣味般天然隔閡,,唯有抽象擁有“通感”的能力,。
“光之玫瑰”來自里爾克的詩句,也成為理解整場展覽的線索,。在許多畫面中,,你都可以直觀感受到無處不在的光:在一幅如烈焰般火熱的巨幅畫面中心,一簇醒目的光斑,,非魚非鳥,,亦魚亦鳥,掙脫了塵網(wǎng),,翔游向極光明之處,,又像是畫面的裂痕,正如萬物皆有裂縫,,那是光進來的地方,。沒有射燈的輔助,光來自畫面本身,,也直接投射進觀者的心里,。
周力擅長線條,她的線條常常給人以書法和金石之感,,她用綜合材料去揚長避短,,軟頭毛筆和水性媒介,是她線條里飄逸如行草的部分,紗布,、膠帶,,甚至鋼條,帶來了豐富多元的線條質(zhì)感,?!澳銈冏詈罂吹降漠嬅婢€條是二維的,平面的,,但對于我來說,,是一個層層編織的過程?!彼谝环诘漠嬅嫔暇幙椝挠钪?,那是她在西藏高原時看到的世界:萬物寂靜,天地洪荒,,極謙卑極寒糲之地,,卻又有雷霆萬鈞的生命能量。黑色畫面上飛潑的線條,,如天庭,、云層和閃電,,而大地上的萌動萬物與之應(yīng)和,,泛起星火漣漪。
藝術(shù)與最直接的生命感受相連,,這種生命感受也貫穿藝術(shù)家的始終,。展廳中央的一尊雕塑是周力作品里常見的意象,那是一個上小下大,、如一口古鐘般的形態(tài),,但細看又如一個披拂而立的人身,那是周力的自畫像,,據(jù)說最初靈感來自她的孕期,。在每次個展中,這個形象都會以不同的形式出現(xiàn),,暗喻藝術(shù)家本人的在場,,且依然有所孕育,有所創(chuàng)造,。在《光之玫瑰》的現(xiàn)場,,這尊自況之形,出現(xiàn)得尤為巨大和質(zhì)樸,一改過去精致和高度凝煉的印象,。對于自畫像來說,,完美可能導(dǎo)向某種輕浮,在展覽開幕的前夕,,周力親手破壞了這尊雕像,,然后又把它們綴補起來,一具遍體鱗傷的身體從此再獲完整,。每個人的個體生命,,也因為承受過這些傷痕而獲得了不可替代的能量。