對(duì)于抽象藝術(shù)家來說,,有一個(gè)終極命題,,可能貫穿職業(yè)生涯的全部時(shí)光,,即:在已經(jīng)形成了自己的標(biāo)志性圖示之后,,如何“有效地重復(fù)自己”?換言之,,如何一再使用相似的圖示,,但又始終賦予它們新意,在自己形成的語言之上,,締造千變?nèi)f化的組合,?答案因人而異,在這條道路上,,許多抽象大師都留下過自己的回答,。
同樣的難題也出給策展人,,對(duì)于那些高產(chǎn)的,、每年都舉辦大型個(gè)展的藝術(shù)家,如何在策展思路上找到新的脈絡(luò)和角度,?
丁乙的個(gè)展《故鄉(xiāng)與旅程》試圖回答這些命題。這也是丁乙在三十多年藝術(shù)生涯中首次回到故鄉(xiāng)舉辦大型個(gè)展,,展覽的第一站在寧波美術(shù)館,,美術(shù)館地處寧波老外灘的碼頭邊,,也是這座港口城市開埠數(shù)百年的見證。丁乙出生在上海,,但小時(shí)候常常要回到祖籍地寧波,。洋派的上海指向一個(gè)豐富的外部世界,而同為港口的寧波卻指向歷史文化的深處,,這正是海派文明一體兩面的包容性,。故鄉(xiāng)的賀歲、社戲,、婚喪嫁娶等種種禮儀風(fēng)俗,,至今仍令他印象深刻。尤為難忘的是,,每周從上海坐夜船回到寧波,,一夜水路航行,除了漁火,,便是天上的星光折射在粼粼的水面上——他后來無數(shù)次看到這種映射關(guān)系,,無論是在青藏高原仰頭望見天上的星河,還是坐飛機(jī)時(shí)俯瞰地面的城市燈火,,人間與天上,,分享著同樣抽象而光芒璀璨的圖案,這些統(tǒng)統(tǒng)進(jìn)入到他的畫面之中,。
展覽本身也仿佛一次旅程,,在寧波美術(shù)館之外,,華茂藝術(shù)教育博物館作為展覽的第二站,呼應(yīng)著這種以行旅為線索的藝術(shù)脈絡(luò)梳理,。因?yàn)楣ぷ麝P(guān)系,,丁乙常常在全世界旅行,也保持著沿途不斷作畫的習(xí)慣,,“這些年,,我去了很多國家和地區(qū)旅行,感受到他們都是人類古文明的發(fā)源地,比如埃及,、希臘,、印度、阿拉伯,、非洲等等,,都經(jīng)歷過輝煌的強(qiáng)盛時(shí)期,是世界整體的一部分,,所以我在創(chuàng)作的思考中融入了這些旅行,。”——這些紙本上的小幅作品,,仿佛圖形版的日記:巴塞羅那是牛皮紙上的斑駁棕紅與黑色,、雅典是金色海岸邊莊嚴(yán)的神廟廊柱、伊斯坦布爾是一片潔白中影影綽綽的針刺幾何紋樣,、開羅是烈焰般的日光之下金字塔,、阿拉善是層層鑠金的戈壁黃沙、大阪是各種濃度不一的青綠……丁乙依然在使用他一貫的十字圖案,,但“對(duì)抗繪畫性”的執(zhí)念早已消失,。事實(shí)上,面對(duì)丁乙的原作,,感受到的恰恰是豐沛的繪畫性,,不同媒介和技法讓這種探索變得越來越縱深。
人的遷徙和流動(dòng),,可能是過去30年中時(shí)代的最大變化之一,,展廳里隨處可見這樣的流動(dòng)痕跡,折射著個(gè)人的小歷史和社會(huì)變革的大歷史:除了從故鄉(xiāng)的出走和歸來,、工作室的搬遷,,藝術(shù)家在全球留下的足跡,連繪畫本身也成為了流動(dòng)的主體,,在許多畫作下方,,記錄著它們在全球展覽過的地點(diǎn),仿佛它們也在旅行,。
一幅創(chuàng)作于1988年的作品,,標(biāo)志著“十字”系列的開始,也是這段旅程的起點(diǎn)。五年后,,丁乙的作品參加了第45屆威尼斯雙年展,、首屆亞太藝術(shù)三年展和中國前衛(wèi)藝術(shù)展,正式開始了中國當(dāng)代藝術(shù)家的國際化之路,。之后,,“十字”的足跡遍布世界各地,這些作品漂洋過海,,被展示,、被看見,也成為文化和記憶交流的載體,。丁乙早年的重要作品下面密密麻麻地標(biāo)記著:柏林,、伯明翰、畢爾巴鄂,、博洛尼亞,、鹿特丹……似乎這幅畫也因?yàn)轭l繁的行旅而獲得了某種更為厚重的人格,那些被標(biāo)記出來的漂泊,,仿佛勛章:一名見多識(shí)廣,、戰(zhàn)功赫赫的老將。
一場旨在回溯過去的時(shí)光之旅,因此獲得了空間上的維度,,但旅程終點(diǎn)未知,,未來仍未閉合,一切都在開放性中繼續(xù)延伸,。