（受訪者提供/圖）
彭先誠
生于1941年,。作品先后被中國美術(shù)館、北京畫院美術(shù)館,、大英博物館、美國康奈爾大學(xué)美術(shù)館等多家藝術(shù)機構(gòu)收藏,。
在水墨畫壇,，彭先誠是個隱者，他不混圈子,，甚至懶得辦展覽,，實在要辦，就試圖缺席自己的開幕式,。他的上一次個展,，已經(jīng)是十年前，女兒幫著張羅的,，在北京畫院,。辦完，他把女兒說了一頓：多出來的事,。
這次在長沙美術(shù)館暨湖南省譚國斌當代藝術(shù)博物館名為“誠者靈為先”的個展,，倒令他有些高興。湖南“藝術(shù)長沙”的場子,，跟上海021當代藝術(shù)博覽會,、西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會幾乎同期，上海的兩處開放沒多久就因疫情被叫停,，“藝術(shù)長沙”成為當時唯一正常舉辦的大型藝術(shù)節(jié),。彭先誠年過八旬，畫風又有一變,。展覽帶有回顧性質(zhì),，但策展人吳洪亮避開了最常見的時間線索。走進展廳,，首先看到的反倒是最新的作品,。暗色的展廳里，星星之下,，近乎抽象的大尺幅風景,，一輪天體浸沒在藍灰色的云幕之中，分不清是日還是月,，半明半昧,，明亮處澄然如鏡，云層復(fù)雜又狂野,，如有大風吹動,，攪亂光影,，只有雪山巋然，幾頭牦牛披著厚厚鬃毛,，如著蓑衣，埋頭安然吃草,，無古無今,。
這畫法令人驚訝，因為并不是彭先誠一貫的風格,，莫非老畫家“衰年變法”,？第一個展廳里幾乎都是他近期的作品，除了零星幾幅作品尺幅稍大,，其余的都是畫在比巴掌略大的紙片上,，紙本雖小，用的倒是大斗筆,，酣暢自由,，色彩明麗，乍看只有色塊關(guān)系,，近看具象細節(jié)全在,，老畫家仿佛縱身一躍而起，脫離了傳統(tǒng)水墨的范式,，充滿當代精神,。
在傳統(tǒng)水墨的疆域，重師承,、重來路,、重一招鮮，彭先誠哪頭都不沾,。論流派,，他是自學(xué)成才，無門無派,；論絕活,，他以沒骨技法著稱，但走遍展廳,，甚少見到畫家重復(fù)自己,。每隔一段時期，他的畫面就為之一大變,，難以被歸類,。展廳里堆壘成小山包的密密麻麻數(shù)百本速寫本見證了這種變化，為了把這些日常功課帶到展廳,，費了好幾大行李箱,?！拔野职职。植煌Ｄ_不停的,，全家一起出去,，我們上個廁所，五分鐘,，他等我們,，都要掏個本子出來畫，沒辦法,，老畫家就是勤奮,。”他的女兒彭薇說,。從小她最熟悉的就是爸爸的背影,，幼時家中局促，她的床就挨著父親的畫案,，什么時候醒過來,，都看見一方瘦津津的脊背，沒白沒黑地在畫,。
有幾十年時間,，他走到哪里都隨身揣著速寫本，一手可握的窄長格式小白本本,，簡直像天然長在身上一樣,，是人的一部分了。隨身的筆不考究,，只求便攜,，自來水毛筆就行，基本就是勾線,，白描,，錘練的是造型功夫。偶爾畫得興起,，需要暈染,，水也唾手可得，直接用筆在池塘里頭蘸蘸,，撈點水上來,，飽滿的淡墨荷葉，水氣淋漓的幾尾魚,，躍然紙上,。
這就是毛筆的自由。彭先誠早年畫西畫,，水墨的自由度迷住了他,，才轉(zhuǎn)向國畫領(lǐng)域,，宣紙和毛筆以一當十，呈現(xiàn)無窮變化,，這是跟西洋繪畫不同的路徑,。
宣紙是肯定沒有的，只有草紙
彭先誠少時家貧,，如今的成都人民公園一帶,，當時被稱為“少城”，是成都的文化中心,，也是他每天上學(xué)放學(xué)的必經(jīng)之路。那里店鋪眾多,，茶館林立,，說書人最為集中。彭先誠癡迷聽評書,，小孩子沒錢,，只能站著聽，等到要收錢了,，就趕緊撒開腿跑,。少城給他打下了最早的藝文基礎(chǔ)，《三國》,、《水滸》,、《七俠五義》都是在那里接觸到的，然后就是連環(huán)畫,，“以前沒得傳媒,，最大的傳媒就是連環(huán)畫。歷史故事,，神話,，都是小本本兒，有專門的小商店,，你給一分錢,，就可以讀幾本，在那坐著拿到書翻,，對我是最大的一種愉悅,。我很迷那些故事和圖案，就開始臨摹連環(huán)畫,?！?/p>
小人書店、裝裱行,、古玩店,、舊書坊……放了學(xué)就一路逛過去,，流連忘返。齊白石的大弟子姚石倩入川開了一家篆刻店,，也在這條街上,，除了刻公章私章，還附帶經(jīng)營一些國畫,。彭先誠每天經(jīng)過這些地方,，目不暇給，總也看不夠,。有時候省下飯錢,，買幾本廢舊書，把里邊的圖畫撕下來,，照著臨摹,。對門一個捏泥人的師傅，泥人捏得生動,，連衣褶都毫不含糊,，他不準小孩兒圍觀，彭先誠就隔著門縫偷偷地瞧,。這些文化熏陶,，成為他最早的視覺經(jīng)驗，也鼓勵了他作畫的興趣,。他看到什么,，就模仿什么，一度尤喜涂抹徐悲鴻式的奔馬,。
“宣紙是肯定沒有的,，怎么可能有宣紙？只能畫在草紙上,，比毛邊紙還粗糙,，用最粗的竹子和稻草做的解手紙，就在上面亂涂亂畫,?！?/p>
在國畫領(lǐng)域，彭先誠是罕見的完全靠自學(xué)成才的人,，沒拜過師,，也沒進過專門的藝術(shù)學(xué)院。唯一算得上學(xué)畫,，是13歲進入文化館的美術(shù)班,，吳應(yīng)銘先生教授工筆花鳥；23歲,，又在文化館的工人畫室旁聽陳子莊先生作畫講課,。
文化館的美術(shù)班都很松散,，談不上什么師徒關(guān)系，進班跟先生打個招呼,，既無手續(xù),，也不收費?！瓣愖忧f上課很搞笑,，他們就是幾個老師在喝酒，先把菜擺起,，喝得有點暈了,，就開始畫畫。我們當觀眾,，看他畫,。我覺得很好玩，但當時我對他的畫一丁點兒興趣都沒有,，主要是看不懂。他的畫有很大的美學(xué)超前性,，過了好些年我才懂,，才曉得他真算是近現(xiàn)代的一個大家。我主要性格內(nèi)向,，不大愛講話,，見了生人臉就紅。我不去拜師,，那些老先生,，我就看看他們畫畫就行了，不好意思往跟頭湊,，我不去給他們擺（講話）,。”
也因為沒有師承,，反倒給了他極大的自由度去接觸所有畫種,。他幾乎對一切畫法都有興趣，憑借一腔癡迷,，什么都愿意嘗試,。最開始是連環(huán)畫和漫畫，因為門檻比較低,，比較容易發(fā)表,，他從13歲起開始向報社投漫畫稿，不斷被退,，15歲發(fā)表作品,，從此作畫興趣倍增,，膽識大壯，到了20歲,，確定將繪畫作為自己的終生志業(yè),。
蘇聯(lián)也有非主流
北京畫院院長吳洪亮在為彭先誠此次畫展選擇作品的時候，梳理老藝術(shù)家整個藝術(shù)生涯,，很多老畫家“文革”期間都不作畫了,，彭先誠恰恰相反，“他主要的功夫都是在那個時期練出來的,?！蹦鞘辏B合了彭先誠個人創(chuàng)造力最為旺盛高產(chǎn)的時段,。
“那時候我個人很自由,，沒得人管我畫啥子，而且可以自由串聯(lián),，到每個地方還有人管吃住,，我兩年里頭走了兩千里地，到處去跑,?！迸硐日\說，要不是這樣,，他估計不會有四處寫生的條件,，一個無序的時代倒給他提供了一種烏托邦式的可能性，青年像吉卜賽人一樣,，不帶一分錢就可以走向全國,，即便是很偏僻的地方，沒有人煙的山區(qū),，都可以闖,，只要進了門，都是階級兄弟,，總有人會管你吃喝,。
他用這種“步行串聯(lián)”的辦法，一路走了南充,、廣安,、萬縣、奉節(jié),、秭歸,、興山、光化、武漢……沿江的羊腸小道和亂石河灘,、山泉飛鳥,、晚風中傳來的牛鈴之聲、勞作的纖夫和山民,，都成為他描畫的對象,。后來他從小學(xué)美術(shù)教師的崗位，調(diào)至區(qū)里負責文化宣傳,，寫生條件就更好了,，“繪畫材料很充足，不需要自己花錢買,，還成了報社的特約美術(shù)記者,，會給我們創(chuàng)造條件去寫生?！?/p>
70年代初作宣傳畫 （受訪者提供/圖）
許多手稿在屢次搬家中軼失了,，但留下的部分依然讓他驚喜，“這些畫我現(xiàn)在都畫不到了,?！边@些水粉寫生尺幅都不大，構(gòu)圖和用筆極富變化,。洱海上的漁民飄搖在小船里,；滿樹梨花透明得像在發(fā)光，風穿行其間,；一道田埂分開左右，左邊疏疏幾筆是荷田,，右邊斜斜數(shù)筆是游魚,。
“文革”期間宣傳畫需求量極大：大型壁畫、各種宣傳欄,，白天畫任務(wù)畫,，晚上耕自留地，除了吃飯睡覺,，所有時間都在畫畫,，幾近瘋狂。當時的主流繪畫崇尚蘇式美學(xué),，他卻喜歡主流之外的東西,。從朋友那里借來的蘇聯(lián)《星火》雜志，他用水粉臨摹小說《決斗》里的插圖：一方寒窗,，枝干寥落,，幾片黃葉將垂未垂，全是色塊和筆墨關(guān)系，一點都不蘇聯(lián),。
敦煌寫生
“畫這幅畫的蘇聯(lián)人是學(xué)維也納畫派的,，他注重用筆的整體關(guān)系，追求筆觸變化,，不糾細節(jié),，這樣的畫我看到就興奮，對我啟發(fā)很大,?！?/p>
佛像是命題作文，供養(yǎng)人是自由發(fā)揮
1980年代初,，彭先誠對鋪天蓋地的主題繪畫感到膩煩,，一趟從莫高窟到新疆然后一路向甘南的寫生之旅，成為了他在繪畫上的突破口,。
當時敦煌沒有游客,，寫生條件極好，“沒有人管我們,，在洞子里邊一呆就是一天,，在那里畫，現(xiàn)在想想真是猖狂極了,?！迸硐日\說，那正是他觀察力最好的階段,，人到中年還是2.0的眼睛,，看東西可以很細。當他在洞窟里用目光一寸一寸掃描敦煌壁畫上密密麻麻的細節(jié)時,，一瞬間感受到了顧閎中要畫《韓熙載夜宴圖》的心情：描摹者試圖強記他所看到的一切,，以便將來任何時候都可以逼真默寫。
他最鐘情的是從北魏到隋代之間的壁畫,，那里似乎可以直追水墨“沒骨法”的高古源流,，尤其是畫供養(yǎng)人的部分。佛教繪畫往往有一定的規(guī)制,，畫師在落筆前也都會先起線稿,，但畫到供養(yǎng)人的時候就比較隨便了，可以自由發(fā)揮,，用筆率性,，造型簡約，加上時間的風化剝落,，畫面被簡化為色塊關(guān)系,。他在中國古老的繪畫形式里似乎看到了野獸派，看到了表現(xiàn)主義，并且意識到中國繪畫早在魏晉南北朝就達到了一個成熟的高峰,，遠比意大利濕壁畫更加瀟灑靈動,。
“就是在敦煌的那些小閣樓里面，我發(fā)現(xiàn)了跟我的審美比較融洽的東西,，實際上我就是在那里形成了我的畫風,。”
他臨了許多壁畫局部,，挖空心思在畫面上模擬出古舊的肌理,。舍身飼虎洞、繪有《張議潮出行圖》的唐代洞窟成為他刻意流連的幾處,，那幾個洞子都不大,，光線陰暗，他盡量畫得快,，不糾纏細節(jié),，一直畫到天光消失，一切都退隱到黑暗之中,。
85新潮給藝術(shù)界吹來了西方的風,，也給了彭先誠許多思想上的沖擊，可他走了一條逆流的道路,。他不再畫油畫,，從此專攻水墨。借由日本鈴木大拙的“他者之眼”,，他開始反觀中國禪宗繪畫的理念,。周思聰?shù)拇鬀錾綄懮o他啟發(fā)，他也馬上卷了畫具直奔大涼山,，試圖畫出跟當時盛行的主題繪畫以及民族風情繪畫不同的東西,，一種告別了甜俗的、更加古樸的,、讓偏僻鄉(xiāng)居生民呈現(xiàn)出精神信仰的東西,。用他的四川話說就是：“我不想要那種畫得很乖的東西,?！?/p>
《馬球圖》
畫家全靠一杯水
在敦煌和大涼山之后，彭先誠的沒骨畫風逐漸成型,，鞍馬人物,、唐代仕女尤其拿手。這種不用墨筆立骨,、直接點染賦形的沒骨手法古已有之,，后世直到明清才被發(fā)揚光大，大多是沒骨山水、沒骨花鳥,，像彭先誠這樣擅長沒骨人物的,，并不常見。
沒骨技法十分考驗用水的技巧,。陳子莊說過一句“口水話”,，在彭先誠看來很有創(chuàng)造性，他說“畫家全靠一杯水”,。水墨的精魂,，是把水用好，這并不容易,。中國明代之前不用生宣,，畫家要么在絹上作畫，要么使用熟宣或半生熟的樹紙,，吸水性較弱,，因此形成了一整套勾線、填色的層層罩染的技法,，但自明代使用生宣之后,，恣意用水的潑墨法出現(xiàn)，中國畫就開始有了改變,。
“大水頭的畫法,，只有在徐文長（徐渭）那里能夠見到一些，但徐文長說穿了是一個業(yè)余畫家,，是票友,，他的主要精力不在繪畫上，他自己說書一文二詩三畫四,，畫畫是排在最后,、他最不在乎的。他的整個人生,，都在仕途里面跟胡宗憲糾纏,，還打仗，還抗倭,，還殺人,，還寫戲，最后人都有點瘋癲了,，他的繪畫里帶著發(fā)泄,，所以他反而帶有西方表現(xiàn)主義的那個意思?！?/p>
彭先誠喜歡業(yè)余畫家,、民間畫家,，遠勝宮廷畫家，他愛說“高手在編外”,。在他眼里,，除了宋徽宗時代皇帝本人眼光高之外，其余時代的宮廷畫皆“不堪入目”,，每每畫展上劈頭撞見,，他必掩目疾走。
“繪畫的本質(zhì)是自由,，沒有自由只剩下為官場服務(wù),，頌圣的主題畫，就是墮落,，基本上跟繪畫沒有什么關(guān)系了,。”他喜歡的畫家,，比如唐末的貫休,、南宋的牧谿、明末的擔當,，都是在野的出家人,。擔當曾是董其昌的入室弟子，一開始畫風酷肖董其昌,，后來越畫越抽象,，到了老境，畫常半殘,，收于意猶未盡時,，無論畫山水，還是典籍人物,，都是寥寥數(shù)筆,，幾根黑線，幾塊墨團團,?！皳?shù)亩U宗繪畫，我覺得是一個很高的高峰,，但對他評價有爭議,，很多人看不懂。我很在乎他,，他把繪畫解放了,，有一種完全釋放的東西,。他的畫大多留在民間,，保管不善,，很多畫被蟲蛀，殘了,。他生前沒有出大名,，要能出大名，畫就能保存得好一點,，古代官方不會收這些畫,，宮廷也不會收這些畫?！?/p>
得出大名,，畫作才能得以存留，這是很多畫家的悲劇,，也成為另一些畫家的虛榮,。彭先誠倒是看得挺開，他在畫展的視頻里說：畫要是能留下來,，那就是文明的一部分,，也不是我的。要是根本留不下來,，也就跟我無關(guān),。只有畫畫的過程里頭，這點快活是我自己的,，別人拿不走,。
到了近現(xiàn)代，用水用得好的畫家,，在彭先誠的名單里,，齊白石算一個，黃賓虹算一個,，他們把破墨法推到一個創(chuàng)造性的極致,，幾乎可稱為放肆——在墨色相破之間鋪水、沖水,，黃賓虹的很多畫就是這么弄出來的,。此外就是發(fā)展?jié)n墨法，黃賓虹在《畫法要旨》里面提煉了“五筆六墨”,，實際上總結(jié)了中國畫中所有用筆,、用墨和用水的經(jīng)典。
《游春圖》
董其昌教我亂畫
彭先誠畫畫比較隨性,，他筆頭很快,，每每有兩筆不滿意，就立刻毀掉,，泡到浴缸里打成紙漿,，片甲不留,。后來才反應(yīng)過來，即時判斷不見得準確,，畫得不順利的時候,，有時恰是畫面上正要出彩的時候。不滿意的舊作,，隔了幾十年的時間,，再拿出來看看，挖挖補補,，又成新作,。
長期的自學(xué)讓彭先誠養(yǎng)成了一種自成一體的系統(tǒng)，他的審美趣味,、眼光和風格,，都是自我教育、自我確認的,，平日里畫的畫,，甚少拿出來示人，除了女兒,，也不征求他人意見,，畫完就丟在那里。他的觀看也是如此,。1994年受邀參加“美國總統(tǒng)計劃”的文化訪問者項目,，在大洋彼岸飽看美術(shù)館和博物館，讓他印象最深的反而是那些抽象畫家的作品：德庫寧,、波洛克,、羅斯科……后來到了巴黎，集美美術(shù)館把他徹底迷住,，因為在那里,，整個東方被作為一個整體，系統(tǒng)性地展示,，輕易就能看出中國畫在整個東方的位置,，以及不同的東方藝術(shù)形式（比如書法、繪畫,、雕塑,、陶瓷）之間是如何互相影響、彼此成全的,。
《南風篇》
“繪畫的思想理念是通的,，抽象是在繪畫精神上的提煉，從內(nèi)在生發(fā)出來的一種抽象,。還有繪畫和書法之間的關(guān)系,，中國畫的用筆,，跟書法關(guān)系太密切了，書法筆法千變?nèi)f化,，如果不懂中國書法，你要在筆墨上想有任何突破是完全荒誕的,?！?/p>
沒有童子功，彭先誠從中年開始學(xué)習(xí)書法,，臨孫過庭的草書,，也臨漢碑，草書連接著繪畫性,，漢碑連接著篆刻,。也研究八大山人和王鐸的字，繪畫跟書法之間的關(guān)系,，弄得最明白的就是八大山人了,，緊隨其后的是齊白石。八大山人打通了兩者之間的任督二脈,，達到了一種空間上的融通,，為此不惜自行改良，創(chuàng)造字的結(jié)構(gòu)——日本人專門出了一本八大山人的字典,，發(fā)現(xiàn)他把每個書寫性的漢字,，都用繪畫性重新演繹了一遍。
《南風篇》
不受限于國別和藝術(shù)種類,，則萬物皆可成為營養(yǎng),。最近一次大啟發(fā)，來自上博的董其昌大展,。多年來彭先誠一直在臨董其昌的畫,，系統(tǒng)性的回顧展，讓董的繪畫觀念清晰起來,。董其昌有兩套《秋興八首》,，一套藏于國內(nèi)，另一套在美國,，大展統(tǒng)統(tǒng)借來,，可放在一起對比細看。他參悟到董其昌在空間把握上的用心和水準,，那才是老董無可取代的核心,。“董其昌單從繪畫技術(shù)來說,，可以指摘的地方很多,，但他在平衡上的講究是獨特的,，弄清楚了這一點，就不需要那么多規(guī)矩了,，就可以把傳統(tǒng)丟掉了,。”
他羨慕董其昌,，有文人士大夫的綜合修養(yǎng),，又是大收藏家，經(jīng)手大量畫作,，前世或當世的重要作品,，別人也會恭請董大人過目、題跋,。在一個沒有美術(shù)館博物館的年代,，能看到原作是奢侈的，文人們會呼朋引伴,，像過年一樣前來圍觀佳作,，圍觀不成，則引為終身憾事,。而那些坐擁一大批原作的大收藏家,，就像得到了秘傳，成為少數(shù)可以破解審美系統(tǒng)密碼的驕子,。繪畫者所孜孜追求的“先熟后生”,，在董其昌這里，是天然的,。
“我看董其昌大展是在2018年底,，從那以后，2019年開始,，我就把規(guī)矩丟掉了,，我畫畫基本上就沒有章法了?！?/p>
《南風篇》
疫情期間,，彭先誠和夫人隱居西嶺山下，冬天則去海南取暖,，兩個風景迥異的所在,，成為他這批新作畫風大變的靈感之源?！蔽夷莻€房子就對著山,，就是杜甫寫‘窗含西嶺千秋雪’的那個西嶺雪山，海拔不高，一千多米,，云就在我面前飄,，泉水就在腳底下，它是一個森林保護區(qū),，那地方?jīng)]得樓盤,，沒得啥子人，我平時就在山里頭逛,?！彼嫲覆淮螅粡堧娔X桌一米多寬,，外加一個小方案,，沒準備畫大畫,。以往畫大畫會體力不支,，鬧不好還夾帶著病一場。但這次,，大畫自己來了,，擋也擋不住，一口氣畫了六張,。他抓著他慣用的大斗筆,，寫狂草的特制羊毫，中間只夾雜了少少幾根狼毫作為筋骨,，筆性異常柔軟,，飽蓄著淋漓的水分，第一次感覺到,，停都停不下來,，像是筆在帶著他畫，畫面正在紙上飛快地自動生成,。
“接下來還打算怎么畫呢,？”
“亂畫！”
