?

楊千嬅

“過去過去多少次心亂,，今天今天隨著云煙漸遠；聽聽鳥語靜望雨絲飄斷,，悄悄的風贈我衷心……”60歲的歌手葉蒨文站在舞臺上再度演繹《祝福》,，當年一頭飄逸的長發(fā)已經變成如今的滿頭銀絲,，但她的聲音似乎完全經得起歲月的考驗，將我們一起帶回了以往的時光,。

這是獻禮香港回歸25周年策劃的歌曲競唱綜藝節(jié)目《聲生不息》第一場演出中的一幕,。該節(jié)目在香港和內地同時播出，邀請了葉蒨文,、林子祥夫婦,，及李克勤、林曉峰,、楊千嬅,、李玟,、曾比特等不同年齡層的香港歌手，與李健,、周筆暢等內地歌手一起演唱香港流行音樂,。當《沉默是金》《海闊天空》《執(zhí)迷不悔》等金曲競相響起，往日熟悉的旋律狠狠地戳中了觀眾的懷舊情感,，也讓“港樂”再度成為人們議論的焦點,。

?

懷舊成為一種“癥候”

不知道從什么時候開始，懷舊成為了當下綜藝的制勝法寶,，不論是《乘風破浪的姐姐》里的鐘麗緹,、張柏芝等香港“女神”，還是《披荊斬棘的哥哥》里的“大灣區(qū)哥哥”,，每當香港老牌明星“重出江湖”,，哪怕只是簡單演唱舊日歌曲，都能讓人高呼“時代的眼淚”,。人們因為現(xiàn)實困境無法釋懷,，似乎就越發(fā)覺得過去可貴，彷佛“最美的都在上世紀”,。

有人也許會說,，今天的娛樂圈難以重現(xiàn)當年的輝煌，我們才格外懷念那個巨星輩出的時代,。

關于這點,，伍迪·艾倫在電影《午夜巴黎》里做出了解釋。當對現(xiàn)實不滿的男主角漫步巴黎街道,，偶然“穿越”到他心心念念的1920年代,，見到了海明威等文化偶像后，才發(fā)現(xiàn)這些他心中的“20年代之子”也對自己的現(xiàn)狀不滿,，他們更喜歡的是19世紀,。原來每一代人都會“懷舊”。

誠然,，隨著羅文,、張國榮、梅艷芳等香港巨星的離世,，整個華人娛樂圈似乎都少了一種“風華絕代”的氣質,，但也并不代表今天的音樂就比當年的差?；蛟S,，也因為互聯(lián)網時代，人們對文化產品的消費變得更加多元和分眾，在不同背景人群中都具有知名度的音樂人,、歌手再難出現(xiàn),。

周筆暢

?

“港樂”是時代精神的縮影

事實上，人們懷念香港流行音樂,，最重要的因素還是這些歌曲本身——它們不僅代表了華語世界較高的音樂制作水平,，還是時代精神脈搏的所在。通過這些歌曲的旋律和歌詞,，我們看到的是一個創(chuàng)造了世界經濟奇跡的城市人群內心深處的愛恨情仇,。香港華洋雜處的特殊環(huán)境，讓港樂呈現(xiàn)出多元融合的面貌,，也在全球化的時代中具有了長久的生命力,。香港的流行歌手往往是“影視歌三棲”發(fā)展，一首首熟悉的歌曲背后,，承載著一幕幕影視劇的名場面,。

有趣的是，由于上世紀兩地之間城市化進程的差異,，當港樂以各種形式進入內地之后,，內地歌迷很快就將這些歌曲看作具有象征意味的符號。正如歌手李健在節(jié)目中回憶的那樣：港樂被賦予了叛逆,、前衛(wèi),、大膽等內涵；由于這些歌曲大部分是所謂的“情歌”,，它們也在一定程度上成為內地歌迷的情感啟蒙,。因此，當今天的我們再聽到一首老歌,，感受到的已經不僅僅是歌曲本身,，而是自己獨一無二的身體經驗和情感體驗。

這或許也解釋了,，為何近年來香港流行音樂的影響力漸漸衰退,？這背后與內地歌迷不再需要借助香港作為“異域”給自己提供關于城市生活與親密關系的想象有關。當兩地的差距越來越小,、全球化的程度越來越深,，人們事實上在共享同一情感結構時，香港流行音樂就失去了獨特的魅力,。

在這樣的背景下，港樂借助綜藝這一面向大眾的媒介,，再度成為大眾流行文化事件,，或許能延長生命力。

?

?

“港樂”的傳承與創(chuàng)新

作為一個主打“懷舊”和“致敬”的節(jié)目，《聲生不息》遭到一些觀眾的質疑,。比如,，節(jié)目將兩地背景不同的歌手放在一起競唱，部分內地歌手的粵語發(fā)音不準,，或者直接選擇了普通話版本,。

抱著寬容的態(tài)度來看，這并不是一個嚴重的問題,，捫心自問,，這恰恰不正是當年大部分內地歌迷真實的體驗嗎？試問誰沒有在午夜的KTV操著不準,、甚至是自創(chuàng)的廣東話去抒發(fā)自己心事的經歷呢,？從內地去香港發(fā)展的“天后”王菲也曾被說粵語不夠標準，但不妨礙她成為港樂的Icon,。

或許,，《聲生不息》帶給我們真正的思考在于，港樂是否還具有真正的生命力和活力,？在香港回歸25周年之際,，我們的歌手依然在舞臺上演繹著舊日的歌曲，人們或許更想知道的是,，今天“大灣區(qū)”的年輕人在聽什么,，在唱什么？如何才能幫助當下仍在為夢想努力的獨立,、小眾音樂人,？這些問題對于熱愛粵語歌的人們來說是迫切的，也是《聲生不息》沒有提供給我們的,。