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《虎貓》 2021 布面丙烯

木木美術(shù)館一層的中央展廳是藝術(shù)家奧斯汀·李（Austin Lee）創(chuàng)造的一個(gè)“人間樂園”——粉色的人像噴泉、失重的樹,、翠綠的人造草叢和團(tuán)塊狀長椅構(gòu)成了一個(gè)融合模擬與自然的超現(xiàn)實(shí)景觀,，這是李專門為本次展覽創(chuàng)作的沉浸式裝置作品《人性》（2021）。

歷經(jīng)三年的策劃,，“人間樂園”（Human Nature）是李迄今為止規(guī)模最大,、最全面的展覽，匯集了他自2019至2022年間的新近創(chuàng)作,，包含繪畫,、動(dòng)畫、大型裝置,，以及一件委托創(chuàng)作的特定場(chǎng)域作品,。

李1983年出生于美國,，他的創(chuàng)作代表了一種新的藝術(shù)實(shí)踐形式——運(yùn)用電腦數(shù)字軟件在虛擬現(xiàn)實(shí)中進(jìn)行創(chuàng)作，再將之以實(shí)體的形式呈現(xiàn)為繪畫,、裝置和雕塑,。

“我從小就使用Photoshop畫畫和做圖，所以數(shù)字圖像對(duì)我來說是一件自然而然的事,。起初我用Photoshop規(guī)劃靈感,，后來我決定直接把這些數(shù)字圖像畫出來，把數(shù)字美學(xué)融入作品,?！崩罱榻B自己的創(chuàng)作過程，“我通常從E-ink電子平板的數(shù)字草圖開始,，類似用電子手寫筆在屏幕上作畫,，當(dāng)我的想法逐漸成型時(shí)，我會(huì)先用VR制作3D數(shù)字畫,，然后將3D模型導(dǎo)入Photoshop,，想象它是一幅畫，并在其上繼續(xù)創(chuàng)作……最后,，我會(huì)在畫布上繪制出這幅畫,。”

在虛擬與現(xiàn)實(shí)的交融和轉(zhuǎn)化中,，始終貫穿著一個(gè)重要問題：如何通過數(shù)字科技來詮釋人類情感,，而科技的進(jìn)步又如何幫助我們更好地理解人類的情感？這也契合了本次展覽的主題——情感與成長,。

科技與藝術(shù)的交融并沒有拉開與生活的距離,，相反，李的作品通過明亮的顏色,、充滿童趣的造型和光滑柔軟的觸感展現(xiàn)出渾然天成的隨性與天真,。“說到底,，我作品的核心還是試圖探索當(dāng)下世界中我自己的‘人性’,。”

此次展出的大部分作品創(chuàng)作于新冠疫情暴發(fā)之后,。在與策展人王宗孚的對(duì)談中,，李坦言，疫情以一種頗為不同的方式影響了他,，“剛開始,，我并沒覺得受到太大影響，因?yàn)槲掖蟛糠謺r(shí)間都在自己的工作室里創(chuàng)作,。但后來我發(fā)現(xiàn),，疫情對(duì)我身邊人造成的影響最終影響了我,。人類歸根到底是社會(huì)動(dòng)物，我們將社交活動(dòng)視為理所當(dāng)然,，直到被迫改變與他人的交流方式,。”

疫情初期,，李花費(fèi)了很多時(shí)間在電腦上創(chuàng)作,，并開始學(xué)習(xí)3D建模，掌握了不少新技巧,，這讓他的作品在視覺上產(chǎn)生了變化,。比如，展覽中兩幅《吸煙的貓》分別創(chuàng)作于2019和2021年,，后者運(yùn)用3D建模技術(shù)營造出一種更具氛圍的空間感,。

李認(rèn)為藝術(shù)與科技的交匯是“非常自然的”，“人類非常擅長使用工具,，而這些不過是新的工具,。我希望可以運(yùn)用這些新工具來更好地理解他人并與他們產(chǎn)生共鳴。藝術(shù)確實(shí)是人們了解他人內(nèi)心世界的唯一入口,?！?/p>

《吸煙的貓2》 2021 布面丙烯

《人性》 是奧斯汀·李為本次展覽創(chuàng)作的沉浸式裝置作品。藝術(shù)家的首個(gè)公共雕塑《放松噴泉》 作為該作品的重要組成部分,，占據(jù)了展廳中央的位置

作品 《傷心事》 2019 布面丙烯

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