本刊記者? 鄧郁? 實習(xí)記者? 王佳薇? 劉睿睿? 發(fā)自北京?

編輯? 雨僧? [email protected]

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“基本上零銷售?！?月底,，一位經(jīng)營小型畫廊的藝術(shù)圈朋友告訴記者，她所了解的前幾個月行業(yè)形勢,。

藝術(shù)品消費最好的季節(jié)恰在每年的3到6月和10到12月,。這兩個時間段的營收，通常占全年總額的七成左右,。于是不難理解,，今年2月，受新冠疫情影響,，香港巴塞爾線下展取消,，國內(nèi)一片“萬馬齊喑”之聲。畢竟,，這家全世界最大和最具影響力的藝博會,，每年成交額占據(jù)參與畫廊年收入的1/5到1/3強。

藝術(shù)家收入減少,，展覽和博覽會取消或延遲，拍賣成交額縮水,。在有限的復(fù)蘇跡象里,，藝術(shù)品運輸銳減而物流與保險費高企，皆成不爭的事實,。

在疫情的初始階段,，有藏家和藝術(shù)家感到，藝術(shù)的存在如此之弱,，“甚至可能還不如一個方便面,，談藝術(shù)也顯得不合時宜”,。“藝術(shù)本非剛需,。若論國家救助,，恐怕也是最后的選項?！庇袠I(yè)內(nèi)人士自嘲,。

盡管，對于藝術(shù)的本質(zhì)與價值,，有定力的藝術(shù)家和機構(gòu)并不懷疑,。但在這樣一次全方位的危機中，思考災(zāi)難和現(xiàn)代性問題越發(fā)顯得迫在眉睫,。當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作會發(fā)生轉(zhuǎn)型嗎,？藝術(shù)家如何審視自身和外部世界？作為一級市場的畫廊和藝博會,，如何應(yīng)對和重構(gòu)他們的未來,？

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年輕，無所畏

畢業(yè)于央美的90后藝術(shù)家譚英杰說,，疫情開始時自己一度“垮”掉,。

那是一二月間，每天和女友待在長沙的房子里,，剪輯裝置和影像行為作品《白元件》剪到眼睛腫痛,。

“每天心情起起伏伏的。剪片的時候放的新聞都是壞消息,，一天手機至少用8小時,，看多了也無聊。出門都要消毒,，洗手都洗得煩死了,。為了身體健康，練了八段錦,。女友做瑜伽,。那個時候覺得，我的天,，我可能搞不了藝術(shù)了?!”

再回想,，譚英杰說，那段日子可以從記憶里刪掉了,。

身為一個在核心疫區(qū)之外的人,，譚英杰又覺得仿佛沒有資格說疫情這事。他認識的一對年輕的武漢藝術(shù)家情侶，之前也在順義,。春節(jié)前回去,，女生染病了?！奥犓麄冋f去打針的時候,，一天要排隊排12個小時才能打到。從排不上,，到后來進了方艙,，又住了酒店，隔離之后又換另外一個酒店,，回來之后又隔離多久,，我們眼看著他們怎么一步步熬過來?！?/p>

譚英杰說,，朋友如今已經(jīng)痊愈,，但短期之內(nèi)不會作回京的打算了?！案艺f,，可能我們這一兩年不見得會見面了。因為得過新冠,，不太想給大家?guī)砺闊?。這讓我挺感動，又覺得挺沉重的,?！?/p>

等回到北京羅馬湖的工作室，真實地觸摸到滿架子的紙黏土,，滿桌手作的玩具,、模型，譚英杰的心才踏實下來,，創(chuàng)作的支撐點和想象力才得以恢復(fù),。

畢業(yè)四年，他沒有和哪家畫廊捆綁簽約,，只是一個一個展覽地單獨簽合作合同,。沒有展覽的時候，接點別的活兒,，或者教小學(xué)生畫畫，溫飽總歸沒問題。只是疫情之后,，愛瘋買材料的譚英杰有點精打細算了,。“以前我可能一下買20張木板?，F(xiàn)在不敢這么買了,。做完要用，再買,?！?/p>

采訪前幾天，有搬家的朋友和他訴苦,，不知道該怎么扔?xùn)|西,。“我說如果真‘出事’了,，我什么都不要,。我們年輕藝術(shù)家，能扛得住,，因為我們現(xiàn)在一無所有,，所以也不怕失去什么?！?/p>

但那種不安定感永遠像一堵墻,，杵在心里。羅馬湖的這個工作室,，原來聽說今年5月份肯定要拆,，所以租的時候相對便宜。現(xiàn)在有疫情拆不了了,，也許又可以多租一段時間,。但他眼看著一兩公里之外的某個項目，最近還是拆了,。誰也不知道接下來會怎樣,。

“在北京，我每次看到有些地方拉上那種藍鐵網(wǎng)子,，就會擔(dān)心這個區(qū)域都要拆了,。”他已經(jīng)有了條件反射,?！叭绻娌鸬脑挘揖腿ド嚼锩孀鈧€倉庫,。我覺得藝術(shù)家最后都會走到山里邊,。呵呵,。”

他有時會想起去年在威尼斯雙年展上看到勞爾·普魯沃斯特的作品,，還有馬克斯·恩斯特的展覽,，心里洶涌澎湃。

這么可貴的思想撞擊和交流被摁下了暫停鍵,，怎么辦,？

“疫情對藝術(shù)家真不見得是壞事。但……怎么說呢,，又有些問題,。”他低下頭組織了一下語句,。

“比如說地域化作品,，以前我們做我們的，羅馬尼亞做他們的,，互相不明白,，沒有共同語境。現(xiàn)在都經(jīng)歷了（疫情）這個事,，互相能懂了,，這是藝術(shù)語境的全世界平行和同步。但你又很失望的是,，這個環(huán)境在變得很惡劣,。而且可能因為某些國家的干擾，讓我們沒有機會輸出我們現(xiàn)在的狀態(tài),?！?/p>

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觀望 · 內(nèi)省 · 生活

?“這幾個月，當(dāng)然會累積很多的情緒,。它們不會直觀地表現(xiàn)在作品上,，但一定會注入到作品里?！彼囆g(shù)家郭鴻蔚和郝量都對本刊記者做如上表示,。

裝置藝術(shù)家何岸原定2020年5月在盒子美術(shù)館的群展，延期,。巴黎的展覽和藏家談好要買的作品,，再無下文。做裝置的,，材料,、物流、人力在疫情中都受到震蕩或停滯,。工作室的租金,、水電,，跟了他10年的管家胡師傅的工資，還有北京和山東兩地工廠運轉(zhuǎn)的開銷,、家人的生活,，都得管。

“好歹工廠最近開動了,，我天天用視頻遙控他們做,。”

霓虹和文字曾是何岸作品的標識材料和主體,，燈箱和廣告字符號,，始終投射著他真摯、熱烈,、暴力而浪漫的情緒,。近些年，多個汽車和奢侈品牌經(jīng)常找他定制,。他希望不受過多商業(yè)合作的牽制,，但有錢入賬，轉(zhuǎn)化為更多的創(chuàng)作,，沒必要清高拒絕,。若論疫情襲來的“好處”，也許以后能在合作態(tài)度上放松一點——別老交待這個那個,，決定權(quán)不僅在一方,。

越來越有宿命感的他老在心里盤算，“干個10年,，再往后面走,，思維都是碎片式的，并且只會越來越頑固,?！?/p>

需要每年出現(xiàn)一個什么方式的作品？這種急切,，到底和年輕時不一樣,。何岸說，大家都不知道疫情的時間到底會拉多長,，但是它至少會讓人在思維方面發(fā)生改變,。

“說實話也是處于一個迷茫期，沒有那么多自信闡述什么,。過去尋找一個正確性,，和所謂尋找真理的唯一性,，我們原來對真實的這種定義和理解，判斷的方式,，現(xiàn)在全部都不起作用了,。未來還要觀望?！?/p>

對于“回應(yīng)疫情”對藝術(shù)家是否必要這個問題,，蔣志的回答是：

“疫情又不是一個人或機構(gòu)，怎么去回應(yīng)它,？就像是‘回應(yīng)山谷’一樣,，是一個想象中的事情。比起‘藝術(shù)家’對這個重大事件會有怎樣的思索和改變,，我更覺得正是這個病毒給了我們一個重大的契機,，讓我們重新思考被固化的角色問題。病毒在生理學(xué)上作用于人的身體,，而不會考慮你是不是‘藝術(shù)家’或是‘首相’等等什么社會角色,。人類抱有的既定的角色感，在病毒面前都會顯得可笑,。我不知道這次我們經(jīng)歷的痛苦的力度,，會不會推進我們拋棄一切既定的觀念。只記得自己是藝術(shù)家,，而忘記自己是一個人,，是很悲哀的?！?/p>

藝術(shù)家王光樂春節(jié)前回老家福建松溪,，在那兒停留至今?；丶視r帶了一張畫了一年也未完成的“水磨石”回家,，每天夜深人靜時畫幾筆，現(xiàn)在基本完成,。但在他眼里,，這不是他當(dāng)下考量的重點。

“這段時間,，藝術(shù)的那個利益系統(tǒng)放緩了,，屬于藝術(shù)的那個看不見的超驗的意義系統(tǒng)浮上來。人會回到構(gòu)建自身的生存結(jié)構(gòu),，以回應(yīng),、處理自己的遭遇。對我,，生活就是此間最大的工作,?！?/p>

這份“最大的工作”，最后落腳在了做茶上,。

松溪是閩北主要白茶產(chǎn)區(qū)之一,，但當(dāng)?shù)卦缫蚜?xí)慣大工廠的流水化制作。王光樂在意的不單是茶的味道,，更關(guān)心人的精神狀態(tài),。“這里的男性到了四五十歲便酗酒,，你很難和他有什么對話,。身為一個茶農(nóng)，有收成的時候沒辦法自由兜售,，別人上來就要福鼎大白，改天又說要福云六號,，可能明年又換成九龍大白茶,。只能壓價，任茶青被低價收走,。他們總是被動,，從來沒有被人贊賞過。只能靠酒來麻木,?！?/p>

王光樂和堂哥一塊兒去找荒廢的茶園，當(dāng)?shù)毓苓@樣常年未打理的茶園叫封茶,。

“原料一定要最好,，不施肥。不追求茶青的量,，按照自然的速度生長,。”

這樣的道理誰都懂,。只是一旦走上標準化的軌道,，便很難慢下來。

“資本的力量是非常大的,。全球化把所有人卷在一起,。其實人和人并不需要那么多聯(lián)系。當(dāng)完成自身的現(xiàn)代化后,，今天的模式有沒有改變的余地,？這回的疫情和疾病，不就是自然對人類的一次反噬嗎,？”王光樂又強調(diào),，這只是他個人的看法,，就如同他此時的生活方式——和堂哥交流，對方并不全然明白,，他也不在意,。做茶也只是為了自己和家人喝著舒服，不指望它改變什么,。

“我相信他們即便不說,，心里也有感覺。你說藝術(shù)家能改變什么,？最有力的還是政治,，但那是粗糙的。藝術(shù)是偏軟的,，本質(zhì)上是這樣,。它只對部分人有影響，或?qū)θ擞胁糠钟绊?。我不相信人人都是藝術(shù)家,，但每個人是可以有一個欣賞或被欣賞的狀態(tài)的?！?/p>

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畫廊：注重長線

與美術(shù)館關(guān)注學(xué)術(shù)性和社會影響力相比,，畫廊的落點仍與銷售有關(guān)。但共通的是,，有所追求的機構(gòu)都在和藝術(shù)家保持緊密的聯(lián)系,，共感他們的焦慮、膠著,，一面靜待,，適時激發(fā)。

4月18日,，坐落在798中二街的SPURS Gallery在疫情期間臨時閉館近三個月后,，首展“CLEAN”當(dāng)天吸引了四百多來客。因為藝術(shù)區(qū)要求限流,，畫廊內(nèi)同一時間段只允許15人參觀,。所以這家中型畫廊難得地出現(xiàn)了觀者間隔1.5米、排隊等候入場的情形,。

在798,，唐人、蜂巢和SPURS Gallery是疫情“解禁”之后,，最早開展的幾家畫廊,。“再不復(fù)工麻煩就大了，”有畫廊主感嘆,。

傳統(tǒng)畫廊主要靠長期代理藝術(shù)家,、接受寄售、賺取銷售傭金為生,。員工工資和租金是最大的固定成本,，還有像布展、維修,、運輸,、出版物、推廣等非顯性支出,。

“停擺期主要省下了營銷成本,。比如平時每個展覽開閉幕宴會的酒水錢，都免了,。以往買紅酒也是不小的開支呢,。你也希望能對得起好的藝術(shù)家和藏家啊?！盨PURS Gallery的合伙人賈偉笑著說,。

據(jù)說798方面減免了轄區(qū)畫廊兩個月的房租，但藝博會和原定展覽的取消,，與藏家無法見面和交易，導(dǎo)致畫廊最主要的收入來源銳減,。與798一公里之隔的草場地藝術(shù)區(qū),，至今還沒有對外開放。

“整個行業(yè)處于靜態(tài),，沒有買也沒有賣,，變成了死水，這是最難的,。三個月后再來看,，可能有些畫廊真的就沒了?！碑?dāng)代唐人藝術(shù)中心創(chuàng)始人鄭林此前接受媒體訪問時如是說,。

如今，復(fù)蘇跡象如雨后小草冒出,，但也很難說長勢喜人,。畢竟，當(dāng)代藝術(shù)從來就不是短線“見效”的行業(yè),。

站臺中國創(chuàng)始人陳海濤說過,，對于畫廊來說，所謂的外部危機都不是危機，真正的危機其實來自內(nèi)部,，來自對藝術(shù)的理解和對當(dāng)下的判斷,。“我做的藝術(shù)在十年后還能不能留得下,，這是我心里的危機,。”

5月上旬,，賈偉和另一位合伙人Sherry Lai（來夢馨）也對記者表達了同樣的觀點,。不過，她們的語氣要更積極,。

SPURS Gallery的前身博而勵畫廊在國內(nèi)已經(jīng)耕耘了15年,。但去冬今春，創(chuàng)始人Waling Boers的離開,，此前紐約空間的暫時關(guān)閉,，都給這家畫廊帶來不小的挑戰(zhàn)。接著,，又是百年不遇的世界疫情,。

賈偉和Sherry希望能夠持續(xù)地讓普通大眾對張培力、張偉,、黃銳等重要藝術(shù)家有更進一步的理解,，同時盡全力推出邱岸雄、薛峰,、廖國核等有質(zhì)量的青年藝術(shù)家,。

這種出發(fā)點并非獨家，畫廊最后拼的就是準確和專業(yè)度,?！澳懿荒軒椭囆g(shù)家找到他們最擅長的藝術(shù)語言，把最好的作品展現(xiàn)給藏家,，放到各個美術(shù)館收藏,，能去各個博覽會或者雙年展，讓時間檢驗其重要性,，這真的是長線的,。”賈偉說,。

草場地的指紋畫廊主要做“市場補充型”藝術(shù)家,。創(chuàng)始人郝聽介紹，剛創(chuàng)立三年的指紋屬于低成本運營,，一直只有兩名員工,，庫存不多，損失也不大。1月下旬,，她帶著一位重量級藝術(shù)家的作品參加臺北當(dāng)代藝術(shù)博覽會,，租下一百多平的展廳，場地費,、運輸和其他費用就花掉六十多萬的成本,，哪怕作品值得如此投入，也的確有點“冒進”,。

當(dāng)時在場的三四位藏家有明確的洽談意向,，疫情一來，即時的成交變成了長期的觀察和接觸,。但郝聽相信,，優(yōu)質(zhì)的作品經(jīng)得起等待?！跋掳肽昃妥鋈膫€展覽,，也會把精力放在藝術(shù)家的畫冊制作上，以積攢我們的文獻儲備,?！?/p>

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“回應(yīng)疫情”與線上能量

這個時候，推出與疫情密切相關(guān)的主題展,，是一記妙招嗎,？圈內(nèi)對此見仁見智。有的藝術(shù)家明確表示不會創(chuàng)作反映疫情的作品,，因為“過于急進甚至做作”,。有畫廊也表示，疫情對全社會的影響是長期而深遠的,，短期內(nèi)無法顯現(xiàn),。拿捏不好,，容易刻意和矯飾,。

但作為新任合伙人和策展人，Sherry還是策劃了博而勵更名為SPURS Gallery后的首展“CLEAN”,。在他們聯(lián)系的48位藝術(shù)家里,，有43位給予了積極回應(yīng)。賈偉認為,，只要藝術(shù)家動機純正,，有話可說，便無妨,。Sherry也覺得,，畢竟在不可抗力面前人人都是脆弱的，以一種定力去創(chuàng)作是一方面，他們也希望從藝術(shù)內(nèi)部向外發(fā)聲,，看看藝術(shù)家的行動能夠給社會帶來怎樣的影響,。

群展之中，藝術(shù)家李怒穿著防護服給自己理發(fā),，剃下的碎發(fā)落在薄薄的防護服上,，形狀指涉武漢的地標性建筑黃鶴樓；張培力的重要繪畫《手套》也在展覽中得以一見,，手套作為藝術(shù)家成長中熟悉的物件,，在新的觀看語境下具有多重意涵；邱岸雄的《明夷之歌》既飽含對逝者的紀念,，又在黑暗中寄予希望,。而宋琨將一段巨浪影像降速后，配上單純的電吉他和弦和底噪,，循環(huán)往復(fù)不停播放,。她認為，這段時間對每個人都不容易,。在紛亂的信息和社會問題沖刷之下,，那些深沉的宇宙秩序依舊沉淀在泡沫下面?！扒榫w情感背后普世的同理心,，寵辱不驚的達觀，是精神層面最終的訴求,?！?/p>

開幕當(dāng)天，實體空間便售出了六七件作品,。5月7日適逢紐約弗里茲線上藝術(shù)博覽會（Frieze Viewing Room）開幕,。北京時間那天清晨，Sherry收到了來自美國的郵件,。一位高科技公司的高管看中了“CLEAN”展中的一件UV微噴作品《透氣》,。

“它的材質(zhì)使用了疫情中的凈化器濾網(wǎng)，濾網(wǎng)上是拍攝的西湖邊的場景,，外面有一層亞克力的罩子,。表達的是一種既透氣又不透氣的關(guān)系?！辟Z偉介紹,。“這件作品如果放到一個博覽會上的話,，肯定會被那種視覺性特別好,、尺寸大的大畫‘吃掉’,。但在Frieze的線上展示系統(tǒng)，觀者能看到作品的平面,、側(cè)面,，各個角度。這時候,，繪畫和攝影裝置,、雕塑，這種有3D效果的類型就更有優(yōu)勢,。影像作品反倒不見得,，不是每個人都有耐心在線看完比較長的展示?！?/p>

相比巴塞爾首推線上平臺時的卡殼,，晚兩個月發(fā)力的Frieze在技術(shù)和服務(wù)上有了更多改進：“巴塞爾是在線給出作品的價格區(qū)間，F(xiàn)rieze是明確標明了價格,，更利于藏家決策,；而且Frieze的后臺可以看到每一位瀏覽者對一件作品停留多長時間，有多少人關(guān)注,。有人第一時間表達垂青,，就可以主動發(fā)郵件詢問細節(jié)，平臺再告知畫廊,。所以這幅畫7日早晨郵件來回,，就算成交了?！?/p>

這也給了賈偉和Sherry啟發(fā),，原來她們此前不太關(guān)注的線上展示，可以帶來更多的可能性,。

其實藝術(shù)品的線上展示并不新奇,，試錯的成本也低，疫情前大家更多是把這個作為一種補充渠道,，甚至不以為然——畢竟當(dāng)代藝術(shù)的一個最重要特征就是現(xiàn)場感——對實物的體驗,。

而疫情，不僅讓線上展廳成為機構(gòu)認真思考并納入長期操作的項目,，也給了在線直播,、播客,、線上駐留等操作方式更多的空間：藝術(shù)新媒體“打邊爐”召集了武漢的藝術(shù)家書寫和記錄他們在地的思考和感受,。尤倫斯在快手APP上組織了音樂會直播，幾萬人在線觀看了坂本龍一的live演出直播,。有平臺發(fā)起了藝術(shù)家拍賣和互買,，作為支持,。從4月底開始，Ad Minoliti,、譚婧,、郝量、趙要等國內(nèi)外藝術(shù)家將各自接管油罐藝術(shù)中心的Instagram賬戶一天,，分享他們的作品,、反思、靈感,，以及工作室生活,。

但對于新興的線上傳播，依然有從業(yè)者抱持警覺,，發(fā)出詰問,。“源于線上直播帶動下的網(wǎng)絡(luò)現(xiàn)實,，會否成為文化資源過度消費,？影像藝術(shù)有沒有可能跟更大規(guī)模的實驗室和更前端的理念結(jié)合，開啟再一次技術(shù)革命,？藝術(shù)工作者是否需要反向思考,，去研究和理解公眾以及地緣的文化？”新媒體藝術(shù)研究者李振華提出,。

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保持行動與思考

2005-2006年,，中國第一批本土畫廊的興起帶動了當(dāng)代藝術(shù)的“井噴期”。2008年金融危機給了一腳“急剎車”,，2011年開始的市場“降溫”,，到近幾年國際畫廊更多進入中國、中國藏家大舉買進國外藝術(shù)家作品……中國當(dāng)代藝術(shù)從“野蠻生長”年代至今,，尚未形成一個良性和有序的機制,。疫情的到來，又讓這個搖擺中的系統(tǒng)新增了更多的變數(shù),。

“今天大多數(shù)人都會問,，我去參加你一個展覽，對我來說有什么好處,？你懂吧,。你不可能再倒回到十幾二十年前，那時北京有很多不計結(jié)果的藝術(shù)家自發(fā)的展覽,。但這是不可逆的,。怎么去優(yōu)化這個（權(quán)力經(jīng)濟）系統(tǒng)，其實是最重要的,?！笔叭f空間創(chuàng)始人焦雪雁說,。疫情期間她和同事一直在總結(jié)，在整理,，在計劃,，但“什么也沒做”，一直在思考拾萬空間到底能為社會提供什么,。

北京公社創(chuàng)始人冷林也表示,，這些年市場瘋狂運轉(zhuǎn)的速度，確實有點無法承受：藝博會和展覽會頻出不迭,，畫廊和藝術(shù)家滿世界飛奔,，身心勞頓。不參與,，又怕被車輪甩出去,。怎么回到更平衡的狀態(tài)，所有人都要思考,。說到底,，藝術(shù)家的創(chuàng)造力如何被激發(fā)、鼓勵,、包容才是核心,，而不是單純的作品交易或機構(gòu)數(shù)量。

從業(yè)10年的郝聽倒覺得,，如果有適合資本的作品,，市場完全可以更野蠻。只要藝術(shù)具有讓資本青睞的好的本質(zhì),?！熬妥屬Y本回到資本，藝術(shù)回到藝術(shù),。大家各自專注,。”

5月22日,，北京畫廊周行將開幕,，這是疫情之后中國當(dāng)代藝術(shù)界第一批重啟的活動之一，共有22家畫廊和機構(gòu)參與,。北京當(dāng)代藝術(shù)展,、ART021和上海西岸藝博會，因為是下半年舉辦,，走出疫情沖擊的可能性大,，更被業(yè)內(nèi)期待。

但4月底美國CDC方面稱,，2020年秋季第二次冠狀病毒浪潮可能會更嚴重,。受上半年影響延期的展覽、藝博會和拍賣行“扎堆”到了下半年,，質(zhì)量和效果如何,，局勢仍不明朗。

藝術(shù)家林天苗2019年在紐約待了一整年,。她發(fā)現(xiàn),，隨著信息技術(shù)的發(fā)展，人們對事物的關(guān)注程度變得更分散,、更小眾,、更多元，以前那種對重量級的,、力量型的藝術(shù)事件的注意力越來越短暫,。“類似象牙塔式的藝術(shù)表現(xiàn)形式正在慢慢解體,，或者說藝術(shù)被生活化了,。”她在接受ARTSHARD訪問時說,。

“歷史還是有動力往前進的,，我們要去規(guī)劃一個更好的世界，怎么做,？原來有人幻想把各個國家的所謂優(yōu)質(zhì)一面拿來,，譬如美國的自由，英國的法治,，日本的安全,，中國的快速高效，結(jié)果發(fā)現(xiàn)這一切是個幻想,。這次這幻想也被徹底打破了……我倒覺得,，再過段時間，可能大家會告別那種小清新,、極簡的生活趨勢,，會出現(xiàn)一些前衛(wèi)的敘事?！北本┊?dāng)代藝術(shù)總監(jiān),、藝術(shù)評論家與策展人鮑棟指出。

會不會轉(zhuǎn)向激進和批判性,？郝量沒這種感覺?！皻w根結(jié)底還是取決于藝術(shù)在社會中的位置,，人們對藝術(shù)的認知,，以及環(huán)境的寬松程度?！?/p>

對于藝術(shù)長遠的局面,，冷林依然有信心?！皩τ诟畹?、更本質(zhì)的命題的思考，會來得比以前更深入和旺盛,。疫情也使得很多立場不鮮明的價值觀,，慢慢地鮮明，挺有意思,。由它們產(chǎn)生的撕裂,，怎么來建立一些有機的聯(lián)系和探討的空間，這很重要,。只有當(dāng)我們還能保持一種開放的,、積極討論的、包容性的氛圍,，和未來團結(jié)的愿望,，社會才會更健康，更有彈性,，具有批判性和建設(shè)性,。這需要時間，也需要勇氣,?！?/p>

（參考資料：鳳凰藝術(shù)、Hi藝術(shù),、ARTSHARD,、Art-Ba-Ba、澎湃新聞等多家近期報道,，感謝鮑棟,、焦雪雁對本文的幫助）