本刊記者? 孟依依 張宇欣?? 編輯? 雨僧? [email protected]

頭圖：2007年,，陳德文到訪島崎藤村舊游之地懷古園，長野縣小諸市

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給陳德文先生發(fā)郵件那幾天,，日本的疫情開始嚴重起來,，他所在之地，超市仍然熙熙攘攘,。人到老年,，身體衰弱，免不了常跑醫(yī)院,。他一生受腰病折磨,，但精神狀態(tài)尚佳，讀寫亦無大礙,。尤其對寫作與翻譯,，總是修訂再三，一絲不茍,。第一次的郵件往復就一連發(fā)了三稿,。

陳德文每天早晨5時起床，中午小睡一小時,，晚上11時就寢,。平日除去做做家務、陪夫人去超市購物外,，大部分時間都伏案讀寫,。

為勵志，他的書房取名苦居齋,。

苦居齋起初只是床頭枕畔一小塊空地,，直至中年參加工作，有了獨立住房（以前都是合戶居?。┲?，才有一方寫作空間,。即便如今的住所，苦居齋也只是一間“四疊半”（四張半鋪席大的面積）,，一張女兒用過父親用的幾乎當垃圾扔掉的舊書桌,。不是為儉省，而是因為這里很難弄到一張稍大的書桌,，家具店只有學生使用的小桌,。還是兩年前剛搬家的模樣兒，舊書,、譯稿,、雜志等，狼藉一室,，無暇收拾整理,。

在苦居齋，陳德文與“偉大與平凡和諧統(tǒng)一”的東山魁夷,，“簡素,、淡泊、沉靜,、悲情”的島崎藤村,，“晃動于人生兩極而不肯安住于中間的靈魂”三島由紀夫，帶著纖細韻味的詩意的川端康成,，以及唯美派文學的代表谷崎潤一郎等文人們共居一處,。

與他們的結緣，來自大學時陰差陽錯選定的專業(yè),。1960年,，陳德文考上北大，從蘇北縣城北上求學,。家鄉(xiāng)解放前貧窮,，孩子從小跟著大人干活，上學讀書已屬幸運,。對他來說,，上學的目的談不上光宗耀祖，更實際是走出家鄉(xiāng),，改變自我,。當他滿懷憧憬走進燕園時，根據(jù)國家需要,，被臨時調整到東語系學外語,。

大學畢業(yè)后，他被分配到中央機關外貿部,，最初五年,，輾轉北京,、上海、廣州,，投身于日語口譯,。尤其是1965年夏季的首屆中日青年大聯(lián)歡和一年春秋兩屆的廣交會，使得陳德文日語口語水平大大提高,，繁忙之中,，竟一時忘記了腰腿疼。

廣交會上,，他為大會翻譯演出節(jié)目單,，親自到廣州新華印刷廠，同工人一起鑄造日文字母,，學習檢字,、排字,；幫助北京芭蕾舞團《紅色娘子軍》劇組打幻燈字幕,，烤紅了腕子；陪同上海芭蕾舞團《白毛女》劇組,，一起訪問廣州某高校,，和演員們同臺演出。

70年代末,，外國文學迎來黃金期,，從此，他開始積極投身文學翻譯,。改革開放之后調到南京,，此時年近四十，“年齡也是最適合搞文學筆譯的時候,?！?/p>

因長期用筆，陳德文的中指磨成肉疙瘩,，一度不能舉箸,。“后來惡補拼音,，改為電腦,。根本不懂指法，十根指頭在鍵盤上亂戳亂點,，如牛馬搶槽,，雞啄碎米。一天也能敲出一兩千字,?！?/p>

無論是閱讀還是翻譯,，無論是中國文人還是日本作家，陳德文先生鐘情于散文,，也十分認同作家劉白羽所言,，日本散文的成就遠在日本小說以上。散文所體現(xiàn)的“文學文化的美感,，來自于社會生活的美感,，來自于一個國家或民族的審美意識”。

幾次短暫訪日之后,，1998年4月初，陳德文正式應邀赴愛知文教大學擔當專任教授,，教授日語,、古典漢語和文學翻譯，一轉眼已經二十余年,，他形容這段經歷“平靜而有序,，平淡而有益，平凡而有趣”,。教學與研究之暇,，翻譯了眾多名家名作，走訪了文人故居,，接觸了各階層人物,。

他的居所因防震防火翻修多次，鄰居上樓下樓,，日日互為鄰,，年年不相識。偶爾在一年將盡的時候才想起某位朋友,，寫張賀年片問候一下,。名為聯(lián)絡，實為探詢生死,。周圍的人來來去去,，“只有我按兵不動。窗外的櫻樹枯萎了,，崖邊的柳樹鋸掉了,，只留一棵美國送的花水木（hanamizuki），特意圈在磚砌的花壇中,，加以保護,，但它就是不爭氣，長了好幾年,，還像一株小樹苗,。樓梯爬不動了,，中途要歇一歇。榻榻米綠變黃,，黃變黑,，黑變破。碰巧,，APITA購物積點兒,，抽獎抽到一枚地毯，正好搪在幾個破洞上,，一鋪又是好幾年,。說來說去，無非就是老了,?！?/p>

他喜歡俳句，剛到愛知縣時,，寫過一首漢俳：晨起掃鋪席/唯見白發(fā)粘腳皮/人生一俳句,。

說到底，翻譯并非他的選擇,，也非他的職業(yè),，他常常引用畫家東山魁夷的說法——人都是被動地生活著——來解釋一生的方向。他常常講,，“我性格中的素樸與文弱、愚直與悲情,，決定于我的家庭出身,、人生經歷和社會環(huán)境諸因素。人越到晚年越顯脆弱悲觀,。至今,，我每想起一件往事，回憶一位已故親族知己,，就會悲不自勝,，汍瀾不止?！痹卩]件中,，他講起自己幾年前有一個寫作計劃——把交往過的中日文化界師友名流逐一寫成回憶文章，“幾曾提筆,，幾曾淚流,，只好暫時作罷?！?/p>

但他將翻譯做了大半輩子,?！胺g畢竟寂寞清苦，全憑樂趣和意志支撐,。搞翻譯要有使命感,，要有‘舍我其誰也’的自覺。為了緩解單調困倦,，不妨于伏案中暫停下手來,，抽看一頁書，吟詠一句詩,，唱上一首歌,，都是休息的好辦法。也可以隨時咬一口餅干,，剝幾顆花生,，借口舌之勞，解身心之累,，達到暫時分散精力的目的,。”陳德文如是說,。

他說,，之所以將書房取名為苦居齋，是因為“不管生活在怎樣的環(huán)境中,，都要有自知之明,，不可忘乎所以。我因出身農村,，自幼飽嘗艱辛,；成年后，天災人禍,，病魔纏身,，一個‘苦’字，貫徹始終,。如今,，雖然飽食暖衣，亦不忘以往之苦,，時時砥礪自己,。搶時間，多做事,?！唷饬x，不在肚腹，而在于精神,?！?/p>

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文學反映生活，猶如太陽照耀大海

——對話陳德文

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日本散文是文學筵席的前菜,，餐后的甜食

Q：譯者除了應出版社邀約而翻譯,，一定也會根據(jù)自己的喜好來翻譯，您是怎么選擇翻譯作品的呢,？與哪些作家在情感上比較親近,？

A：和許多譯者一樣，譯作多半出于我的喜好,，出于我對純文學和經典作家作品的偏愛,。有幾位作家、藝術家感覺很喜歡,，很契合,，甚至覺得同自己的性格、氣質,、經歷相近似,，比如島崎藤村、川端康成,、井上靖和東山魁夷等,。漱石的學問人品，藤村的淡泊簡素,，川端的孤守深沉,，東山夫婦的謙和善良，三島豐富的想象,、熟練的語言技巧……都是我學習,、修煉的對象。我基本不譯推理小說,，對流行作家、新潮作家了解不多,。有些約譯,，也只好婉拒。

一般地說,，凡是出版社約譯,，先由版方選題立約，雙方同意簽字后即可實施,。譯完改定,，交付出版。正常一年出版,，但此例極少,，越是大社,、名社，越是拖延版期,，三年五載,，司空見慣。事實上,，這些大腕社,，合同條款本來就給自己留有充分余裕，執(zhí)行起來,，依舊不太重視譯者利益,。個別責編，約稿菩薩臉,，一旦獲得授權,，立變閻王臉，或百問不睬,，或單方毀約,，我都遇到過，徒嘆奈何,。相比之下,，民營公司或大學出版社較為快速。

Q：您自幼喜愛文學,，但又經歷文化大革命,，文學被毀壞、停滯,，“文革”結束后各種機緣重新被推回文學領域,，在這過程當中，您的心境發(fā)生過變化嗎,？如何找回自己人生坐標的呢,？

A：“文革”中，感知種種,。其中之一,，覺得文學太脆弱了，像《金閣寺》一樣美麗而不堪一焚,。學習日語之后,，少年以來想當作家的理想破滅，但對文學始終鍥而不舍,，愛之彌深,。同時，我也對日語對日本文學逐漸產生了濃厚興趣，那就干脆干翻譯吧,。上大學時從中文系轉到外語系,，說不準是變不利為有利、歪打正著呢,。

“文革”結束,，百業(yè)并舉，外國文學一時迎來黃金時期,。我適逢其時,，積極參與復興文學的各種活動。當時,，關于外國文學的研討會,、教材會、籌稿會,、評獎會……品目繁多,，我都積極投身其中。1975年我在江蘇人民出版社出版的夏堀正元《北方的墓標》,，很可能就是“文革”后最早的一部外國小說,。不久又在省作協(xié)機關雜志《鐘山》創(chuàng)刊號發(fā)表譯作黑巖重吾的《黃昏的山崖》。打那時起,，直到今天,，都在埋首這一事業(yè)，未曾稍怠,。

Q：多年來您致力于向國內讀者介紹日本散文,，您的譯著中散文占了很大比重，幸田露伴,、夏目漱石,、德富蘆花、永井荷風,、東山魁夷等大家的名作也得以逐漸被引薦到國內,。作家劉白羽提出“日本散文的成就遠在日本小說以上”，您也認同,，為什么這么說,？您覺得日本散文與中國散文相比有哪些不同之處？

A：日本古代文學似乎皆發(fā)軔于詩與散文,，所謂“物語文學”，也并非全屬于小說,，其中包含散文的要素,。《枕草子》《方丈記》《徒然草》，皆是古代隨筆文學之典范,。日本文人,，小說家和藝術家，也大多是寫作散文和隨筆的高手,。

中日散文兩者的區(qū)別,，統(tǒng)而言之，中國散文比其他體裁更講究思想性和藝術性,，講究推敲,、修煉字句，講究厚積薄發(fā),。中國人提筆作文是一件很莊重嚴肅的事情,，古人焚香靜坐，染翰操觚,。文章千古事,，得失寸心知。

中國文學講究道德感化和教育的力量,。宋周敦頤提出“文以載道”,，給文學套車，盛載重物,。從此,，中國文人不再輕松（或許不曾輕松過）。初中時代,，《語文》開篇即是《詩經·國風》,，使人一看就想高聲誦讀：“投我以木瓜，報之以瓊琚,。匪報也,，永以為好也！投我以木桃,，報之以瓊瑤,。匪報也，永以為好也,！投我以木李,，報之以瓊玖，匪報也,，永以為好也,！……”歡然愉悅，浪漫滿懷,。但以后的文學,，尤其是漢以后理學因素的滲入,，讓作者和讀者太沉重。

但日本人寫作,，似乎沒有這樣的心理重負,。日本文學文化崇尚娛樂性、消遣性,。日本散文,，多數(shù)看不出什么思想，也不見高妙的表現(xiàn)手法,。多屬隨意為之,，如行云流水。結構上也不見苦心經營的匠心,。日本人的文化國寶《源氏物語》《枕草子》皆出自女性之手,，主題內容涉及各個方面，但也可以歸納為一句話,，前者通篇皆是圍繞美男子光源氏不倫之戀的闡述,；后者是古代日本宮內細碎生活的記錄。內容天然,，恬淡,；文字隨意，溫婉,，千年以來,，為人所愛。

有的讀者讀罷《千曲川風情》（島崎藤村散文集）,，抱怨文字平淡,，缺乏刺激。有的甚至斥之為流水賬,，白開水,。殊不知，在日本人眼里,，平淡方有味,，沉靜見深情。一味追求刺激,，未必好,。毋寧說，是一種性格扭曲的表現(xiàn),。從藤村,、漱石等作家作品中尋求刺激，緣木求魚,，找錯了對象,。

日本散文是文學筵席的“前菜”,，餐后的“dessert”(甜食)。這種散文,，往往不為我們所欣賞。但日本人獨愛之,，樂此不疲,。

Q：日本文學中體現(xiàn)的是什么樣的審美意識？新近修訂出版的谷崎潤一郎《陰翳禮贊》是日本美學經典,，影響了隈研吾,、原研哉等許多人。谷崎潤一郎所討論的那些美學中,，哪些是日本乃至東方人所共有的,，哪些是作家本人所獨有的呢？

A：上世紀末,，我為百花文藝出版社編選《世界經典散文新編·日本卷》,，我在該書《導言》中提出日本人“美意識”的四個方面：自然美、虛幻美,、朦朧美和消亡美,。我的這些看法至今沒有太大改變。我認為這四個方面大致可以概括日本人以及日本文化的“美意識”（biishiki）,。

文化或文學的美亦不出此窠臼,。

中日兩國的審美意識有親緣關系，自然相同之處甚多,，但也有諸多不同,，憑我的感覺和久居經驗，足足可以寫上幾本書,，但我無暇實現(xiàn)這樣的寫作,。

僅就此書涉及的范圍，相同之處,，比如中國文化崇尚光明與亮麗的同時,，也一樣崇尚陰翳與素樸。中國文學關于陰翳之美的詩詞歌賦俯拾皆是：“霧失樓臺,，月迷津渡”“花明月暗籠輕霧,，今宵好向郎邊去”“月上柳梢頭，人約黃昏后”“驀然回首,，那人卻在燈火闌珊處”,；《醉翁亭記》中的“樹林陰翳，鳴聲上下,，游人去而禽鳥樂也”,；“金籠花下開,，巧賺娟娟鳳”“花朝擁，月夜偎,，嘗盡溫柔滋味”（《長生殿》,，極言情生于陰翳之處）；魯迅的《秋夜》,，柔石的《二月》（“新綠的樹葉底陰翳,，鋪在淺草地上”）……皆含有禮贊陰翳的要素。

谷崎美學除了陰翳美之外,，其中心是女性美,。谷崎對于女性的欣賞，不看對象,，不擇手段,，親戚友鄰、叔嫂姊妹,、姑姨母親……都是他美學之眼的“獵物”,。谷崎和佐藤春夫的“換妻宣言”也多為人所詬病，更與中國人的道德觀格格不入,。但谷崎又是《春琴抄》和《細雪》的作者,，女性美不倦的歌詠者。

谷崎將松子同時作為妻子和母親待之,，“倚松”一詞,，透出許多消息。中外文學史上夫妻之愛的實例車載斗量,，但將妻子看作母親,，或憧憬迷戀母親之貌美，只有日本文學中可見,，日本文學中也只有谷崎作品中可見,。

文學反映生活，猶如太陽照耀大海,，并非像鏡子“翻照”人面,。前者有選擇，后者皆實錄,。前者溫暖,，后者生冷。文學和生活畢竟有溫差,。文學有意躲避尋常和平淡,，只鐘情于生活的起伏與奇崛。文字之美,，并非全然是生活之美,。谷崎崇尚陰翳與慢節(jié)奏,，并不等于他本人生活中始終不變的實相，或者是他的一種理想和追求,。谷崎的文學觀受所處歷史時代的制約,。比如對如廁的描述，只限于他的鄉(xiāng)居,，他住在城里時就不可能有那種環(huán)境條件,，讓他品味“風雅的精髓”。當然,，他的鄉(xiāng)居并不算少，青年時代的放浪漂泊,，戰(zhàn)時的流離失所,，或許使他無心無暇繼續(xù)追求或抒寫關于廁所的情趣。谷崎晚年,，再次從溽熱陰濕的關西遷回關東,，卜居湯河原海岸，多半是向往那里溫暖明麗的陽光和“女乳般的溫泉”(川端康成語),。谷崎于1965年春天,，距他逝世前三個月左右，曾經在居所同松子夫人一起接待過中國作家老舍,、劉白羽,，當時家里的廁所是個什么樣子呢？真想弄個明白,。

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翻譯其難,，甚至超過寫作

Q：您如何看待譯者在文學史上扮演的角色？

A：我很看重譯者的作用,，也很在乎讀書界對待譯者的態(tài)度,。文學翻譯是為傳遞薪火，加強人類文化交流,，增進理解和友誼,。

Q：關于文學翻譯，您說過,，“翻譯不是再創(chuàng)造或再創(chuàng)作,，也無須再創(chuàng)造或再創(chuàng)作。文學翻譯的實質,，僅僅在于文學意象的轉化,，譯者的全部活動都應該歸結于如何做好‘轉化’這一基本點上”。您覺得在這個“轉化”的過程中,，最重要的是什么,？

A：將原作（一種語言表現(xiàn)形式）的文學意象,，完美無缺地轉化到譯作（另一種語言表現(xiàn)形式）里來，不添加,，不減損,。但文學意象轉化的忠實，不等于編篡日漢詞典,，一一翻轉,，需要譯者進行一番精心釀造的過程。為了完成這個轉化,，需要譯者調動一切語言手段,，對每一原作詞語，作出準確判斷,，運用最恰當譯語,，與之對應融合。文學翻譯的語言處理水平,，是對一個譯者基本功的考量,，容不得半點作偽與造假。從這一點上說,，翻譯就是玩語言,。

不過，翻譯畢竟有異于創(chuàng)作,，不可能完全避免訛誤,。重要的是，不無視不放任謬誤,，每有增刷或再版,，及時修正，使其漸趨完美,，方為正道,。

Q：您遇到的誰的作品或者哪一部作品最難翻譯？為什么,？

A：就我接觸的現(xiàn)代作家作品中,，還是川端康成和三島由紀夫兩個比較難對付。前者行文簡勁奇崛,，鋼骨鐵筋,，不凝滯，不粘著,，干脆利落,。個別之處，甚至不顧文意之貫通，句法之完整,。而三島正相反,，行文汪洋恣肆，用語云譎波詭,。猶如蓓蕾綻放,，繁星滿天。一樁物事,，一種意象,，運用各種修辭手段，反復陳說,，閱讀起來意象充盈,，風流蘊藉，而絲毫不感到臃腫阻滯,，拖泥帶水,。前者翻譯須盡量約束文字，簡潔而精準地選擇與錘煉字句,；后者須搬出全部語言庫存，使出一切看家本領,，隨時應對原文語句的參差競出,，流光溢彩。

最近川端散文集《哀愁》問世,。這本書深為讀者喜愛,，美中不足之處是個別用語尚欠推敲、斟酌,，比如《花未眠》一文,，首段譯文初稿上“夜間四時醒來，發(fā)現(xiàn)海棠花未眠”一句中的“發(fā)現(xiàn)”一詞,，實為原文所無有,，但我初稿上赫然而在。校稿時雖然劃掉,，但又在編輯過程中被忽視,。所以，書上仍有“發(fā)現(xiàn)”一語,，顯得十分礙眼,。后文的“躺在春草上的小狗”，這里的“躺”字也屬多余,、謬誤,，應該去掉。為此，我查找了宗達原畫,，確認那只小狗的確不是躺著,。

Q：這樣的翻譯會更過癮吧？

A：是的,，翻譯是個艱苦思維的過程,，其難甚至超過寫作。在這里,，雙向思維超越單向思維,，意象轉化超越形象創(chuàng)造。

Q：由于一些文化差異,、個人的語言習慣或考慮到讀者的接受程度,，翻譯時時常會出現(xiàn)調整語序、將不明晰的表意表達出來等變形,，在一定程度上減損了異域文化的特征,，您怎么看這些變形傾向呢？是否需要避免,？

A：所謂改序變形之類的處理,，毋寧說是文學翻譯中的必備手段，是不可完全避免的,，也沒有理由避免,。但話又說回來，這要講場合,，看對象,。如果是政府公報、法律條文,、勞資合同之類,，重在意思準確無誤，文字稍微不順當,，亦無大礙,；首長講話、領導指示等現(xiàn)場翻譯,，唯內容準確,、傳達明晰是求?？梢栽儐?，可以求證，務必弄清意思,。同是文學藝術類翻譯,，也并非一律。小說——重在敘事和描寫，組詞構句時刻都在考驗譯者的語言能力,，辭達而已矣,；詩和散文——較之小說，更需要高超的文字素養(yǎng),，詩和散文重點不在表意,，而在抒情。要講究情韻,，講究語言的節(jié)奏感,、音樂感和聲光色彩感……譯詩還要適當講究韻腳，講究對仗與平仄,。我主張日本的新詩,、俳句，以及漢俳等,，最好都能押韻,。舞臺劇本——要求語言明快，辭義暢達,，節(jié)奏鏗鏘有力,，便于演員將每一句臺詞完美無缺地送到每一位觀眾的耳眼里；電影藝術——還要兼顧鏡頭畫面,，注意劇中人物的身份和口型,，使得場景和譯語和諧一致，以便獲得“藝術的真實”,。

Q：您最近關注哪位作家的作品？ 能否說說近幾年的翻譯計劃,？

A：過幾年川端公版,，結束人為的川端文學蕭條期，或許將迎來一個小小的高潮,。十年前我已譯出幾部,，因川端版權被壟斷，無法問津,。鑒于公版在即,，還需整理修訂，重新交付排版,。有空還想關注一下日本古典,，寫一兩冊散文隨筆。

我對日本文學的翻譯興趣廣泛,，但精力有限,，韶光不待。大凡想做點兒事情的人，誰人身后不留下一大堆未竟之業(yè),？臨近晚年,，只能“救急”，做些掃尾的事情,。就我來說,，三島戲劇，川端小說,，漱石日記,，三大隨筆，謠曲……都在我的翻譯計劃中,。倘如天假以年,，大體需要七八年之久。但我對此缺乏信心,。

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語言和文化代表一個人的精神本質

Q：您說過“有人讀芥川（指芥川龍之介）,，能讀懂小說，但讀不懂散文,，考其原因,，古典文學等傳統(tǒng)知識貧乏是其中之一，因此才會有‘云里霧里’之嘆惋”,。以您的經驗來看,，想要加強閱讀古典文學的能力，該從哪些方面入手,？

A：現(xiàn)在手機普及,，網(wǎng)絡發(fā)達。找?guī)灼盼?，易如反掌,。但反過來說，快餐文化,，電子閱讀,，浮光掠影，博而不精,。在我所教過的學生中,，真正肯坐下來，逐字逐句聽解一篇古文者,，寥寥無幾,。做老師的都有體會，現(xiàn)在你出道題考學生,，他那里手機一查,，豁然入目,，不費吹灰之力（該不會不久手機就有“一吹而就”的功能吧？）,。想想網(wǎng)絡時代前,，老師出道題，東找西查,，踏破鐵鞋,，偶然相遇，其歡欣鼓舞之狀不亞于燈火闌珊處“漁美”之快感矣,！并且銘記于心,，終生不忘。

必須說明,，我決不反對網(wǎng)絡,，而只是指出其利弊。做學問,，不可走捷徑,，不能光指望掌中之物，還需練真功,，動腦筋,。有時，死記硬背也是需要的,，背誦或誦讀是我寫作翻譯的一貫做法,，好處多多。一方面檢驗自家成品,；一方面作為寫作中的一時休息,，保持活躍的思維能力。青年人趁年輕,，好記性,，多背誦一些古典詩文，借以提高人生含金量,，對以后說話寫作，大有裨益,。

那么,，文言書籍浩如煙海，從哪里著手呢,？

常常有朋友問我,，你的譯文為何喜歡使用日語詞匯，結果一查,，這些詞兒皆來源于中華文化,，可以說是現(xiàn)代漢語的七姑八大姨,。我用她，只是接她回娘家罷了,。

我一直愛讀《聊齋》,，力薦之。理由是,，此書乃古代短篇小說之典范,，屬于淺近文言體，三評三會,，皆由名家捉刀,，易于進入。其他還有歷代詩詞歌賦,、元明戲曲,、雜劇、《西游記》《三國演義》等,，皆必讀之書,。

Q：想請您談談語言和文化的關系。

A：語言是時代的產物,，現(xiàn)代作家很少有人用文言寫作,。但翻譯不同，一部原作的時代感,，既表現(xiàn)于內容,，也表現(xiàn)于語言，這一特點,，都應該在譯文中有所體現(xiàn),。譯者的本領之一，就是將這種體現(xiàn)做得圓滿些,，使得原著與譯作和諧一致,。

對于搞寫作翻譯的人，語言修煉和文化積累同等重要,，兩者相輔相成,，密不可分。語言可從三方面入手：其一,，繼承,、吸納古代語言。日語專業(yè)譯者,，更要多學點文言,、文語知識。研究兩種語言表現(xiàn)的異同,，研讀詞法,，探索語源,，提高識別能力,。有的日語詞匯源于漢語,，過去傳入日本，現(xiàn)代又回流中國,。這一類詞語很多,，有人不知道,，譯文中不敢使用或妄加排斥。我主張應該積極迎接這些“回娘家的七姑八大姨”,。有些人動輒以“死語”判定自己不曾見過的詞語,，其實有可能是歷史上或近代人筆下及口頭上的“活語”，只不過沉寂一時,，很少被人使用罷了,。

我的蘇北老家，古代屬魯國之境,，鄉(xiāng)民生活貧窮,，經濟落后。但民眾普遍崇尚文化,，講究學問,。尤其對寫得一手好字、能說上幾句文言的人,，推崇備至,。老百姓對于運用文言，稱作“跩文”（zhuaiwen）,。有兩句很流行的俏皮話,，甲諷刺乙曰：“鴨子跩文，一腚臊泥乎,?！币曳瘩g甲：“有文不跩，何必爛在肚乎,？”

但不可濫用文言,。須知，文言并非一味求短,，再短也應使語句完整,，意義顯豁，行文貫通,。有人筆下的所謂文言，只顧求短,，構詞組句突兀生硬,，缺胳膊少腿,。且語義含混不清，經不起吟誦,。有的連成語的固定結構都不懂,，硬要寫文言，搞“拉郎配”,，東接西拼,，倉促成篇，不堪卒讀,。

其次,，注意學習民眾生活口頭語言，有選擇地使用,，使得譯語更加靈動,，更富于活力。

近年來,，我甚至有一個“新奇的發(fā)現(xiàn)”——《金瓶梅》,、《紅樓夢》等古典名著中，有不少詞語同我家鄉(xiāng)的土語相同相近,，如“老嬤嬤”（老婦人）“遮莫”（或許）等等,，至今仍然活躍于當?shù)剜l(xiāng)人口中。

另外,，我在翻譯寫作中,，有時有意避開通用詞，或使用古典文言,，或使用鄉(xiāng)間俚語,。這要看對象，不可過多仿效,。例如立即,、立馬—即刻、旋即,；忽然,、突然—驀然、猝然,；花蕾—花骨朵,；從、自—打,；一串兒—一嘟嚕,；背小孩—馱小孩；嘔吐—噦……為的是保持一種水靈,、生鮮的語感,。

最后,，有節(jié)制地選用各種類型的流行用語，網(wǎng)絡語言和新潮用語也不要一概排斥,。但應摒棄低俗,、粗鄙，年輕譯者尤其要注意鑒別,。

語言和文化水平的高低,，代表一個人的精神本質，標示著個體生命的價值,。一兩篇短文或三五分鐘發(fā)言,，足以衡量一個人的語言文化水平。寫作講究觀點獨特新銳,，說話講究有無真知灼見?，F(xiàn)代社會，應當掃蕩浮華虛夸之氣,，提倡務實精神,。文學翻譯亦如此。